Las 13 mejores películas de TUBI para ver ¡gratis!

Disfruta en TUBI de obras maestras del cine y joyas ocultas sin gastar ni un solo centavo.

Puede que Tubi no goce de la omnipresencia de Netflix o de otras grandes plataformas de streaming, pero sería difícil encontrar un catálogo más completo de películas de todos los géneros. Desde clásicos de la Edad de Oro de Hollywood hasta cine independiente moderno de bajo presupuesto, realmente hay algo para todos los gustos y sin gastar ni un centavo, siempre y cuando no te molesten las pausas publicitarias.

Sin embargo, la enorme cantidad de opciones en Tubi puede resultar abrumadora. ¿Te apetece ver cine de terror crudo y visceral? Pues encontrarás cientos de títulos, la mayoría de los cuales probablemente desconozcas y cuya calidad ignoras por completo. ¿Buscas ampliar tus conocimientos sobre la historia del cine? Tienes a tu disposición numerosas películas ganadoras del Óscar y clásicos imprescindibles. Pero ¿por dónde empezar?

A continuación, la revista EW ha seleccionado las 25 mejores películas disponibles para ver gratis en Tubi.

9 to 5 (1980)

El fallecimiento de Dolly Parton en agosto ha llevado a muchos a volver a ver (o a ver por primera vez) su debut cinematográfico. Esta comedia ambientada en el entorno laboral —y tremendamente entretenida— presenta a Parton, Jane Fonda y Lily Tomlin como un trío de empleadas descontentas que juran vengarse de su jefe: un hombre «machista, egocéntrico, mentiroso, hipócrita e intolerante». La historia pronto toma un giro más oscuro de lo que cabría esperar, pero, al igual que la pegadiza canción principal de Parton, la película plasma la lucha del trabajador estadounidense que fantasea con devolverle el golpe a su empleador mientras sueña con una vida mejor.

Director: Colin Higgins
Reparto: Jane Fonda, Lily Tomlin, Dolly Parton

12 Angry Men (1957)

Considerada ampliamente como una de las mejores películas de todos los tiempos, *12 Angry Men* (Doce hombres sin piedad) apenas necesita presentación. No obstante, resulta notable la vigencia de este drama judicial en su forma de abordar el debate, el sesgo de confirmación y la moralidad. La película transcurre casi en su totalidad en un único escenario: la sala de deliberaciones del jurado, donde doce hombres deben decidir el veredicto de un caso que involucra a un joven de 18 años acusado de asesinar a su padre. Mientras que once de los doce hombres coinciden rápidamente en la culpabilidad del joven, el Jurado n.º 8 (Henry Fonda) no está tan convencido; esto da pie a un debate apasionante, realzado por el magistral manejo de la cámara del director Sidney Lumet.

Director: Sidney Lumet
Reparto: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Ed Begley, E.G. Marshall, Jack Warden

Another Round (2020)

Hemos visto numerosas películas que exploran la crisis de la mediana edad masculina, pero esta comedia dramática ganadora del Óscar, del guionista y director Thomas Vinterberg, ofrece una perspectiva fresca. La cinta danesa sigue a cuatro amigos profesores que buscan darle sabor a sus vidas monótonas mediante un experimento peculiar: intentar mantener un nivel de alcohol en sangre del 0,05 % en todo momento para lograr la máxima creatividad y relajación. Aunque los colegas se ciñen al mismo régimen de consumo de alcohol, los resultados varían, ya que uno de ellos desarrolla una preocupante adicción. El crítico de EW describe *Another Round* como «una historia etílica sobre la angustia y la catarsis de la mediana edad», sostenida por Mads Mikkelsen en una de sus mejores interpretaciones.

Director: Thomas Vinterberg
Reparto: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe

Boiling Point (2021)

La serie británica de 2025 *Adolescence* ha cautivado a la crítica y al público con su propuesta de rodar cada episodio en un único plano secuencia; sin embargo, su protagonista, Stephen Graham, ya estaba muy familiarizado con esta técnica gracias a *Boiling Point*. Este drama cargado de tensión se desarrolla en un restaurante de alta gama, donde el jefe de cocina Andy Jones (Graham) intenta compaginar diversas responsabilidades personales y profesionales —incluida una auditoría devastadora— durante una noche caótica. El uso de un plano secuencia continuo crea una experiencia sumamente inmersiva que resonará con cualquiera que haya vivido un día especialmente difícil en el trabajo.

Director: Philip Barantini
Reparto: Stephen Graham, Vinette Robinson, Alice Feetham, Hannah Walters, Malachi Kirby

Charade (1963)

Este clásico que desafía las convenciones de género reúne a dos de las estrellas más carismáticas de su época, Audrey Hepburn y Cary Grant, en un emocionante filme lleno de giros inesperados. Hepburn interpreta a Reggie, una estadounidense en París que se entera de que su marido ha sido asesinado. A partir de ahí se teje una compleja red de desconfianza y engaño: ella descubre que él estaba involucrado en negocios turbios y que un grupo de criminales anda tras su dinero. ¿Podrá confiar en ese compatriota estadounidense (Grant) al que acaba de conocer y que se ofrece a ayudarla? *Charade* plantea la duda de en quién puede confiar Reggie, pero también en quién debería confiar el espectador.

Director: Stanley Donen
Reparto: Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau, George Kennedy, James Coburn

Coffy (1973)

Pam Grier se convirtió en un icono del cine gracias a su interpretación arrolladora en esta película de culto de la era del *blaxploitation*. La actriz encarna a Flower Child Coffin —conocida como Coffy—, una enfermera de urgencias que se convierte en justiciera para vengarse de los hombres que engancharon a su hermana menor a la heroína. Tras cumplir su misión, Coffy sigue empleando sus habilidades particulares para ir tras otros hombres peligrosos de su comunidad, repartiendo leña y ajustando cuentas por el camino. Es una actuación estelar electrizante y una divertida cápsula del tiempo de principios de los años 70.

Director: Jack Hill
Reparto: Pam Grier, Booker Bradshaw, Sid Haig, Lisa Farringer, Robert DoQui

Drop Dead Gorgeous (1999)

Algunas películas tardan en convertirse en clásicos. Esta comedia negra en formato de falso documental sobre el despiadado mundo de los concursos de belleza tuvo una acogida desigual por parte de la crítica en 1999, pero su sátira mordaz ha hecho que envejezca como el buen vino. Ambientada en un pequeño pueblo de Minnesota, la película sigue a un grupo de adolescentes (y a sus madres) mientras hacen lo que sea necesario para tener la oportunidad de competir en el certamen nacional «Sarah Rose Cosmetics American Teen Princess». Y baste decir que el título original, *Drop Dead Gorgeous* —que juega con la idea de una belleza «de muerte»—, da una pista de hasta qué punto llega la rivalidad.

Director: Michael Patrick Jann
Reparto: Kirstie Alley, Ellen Barkin, Kirsten Dunst, Denise Richards, Allison Janney

Flee (2021)

Este documental, que trasciende las convenciones del género, narra la desgarradora historia de un hombre afgano que huyó de su país natal. Utiliza el seudónimo «Amin Nawabi» para proteger su identidad, mientras la película emplea una animación lírica para retratar su peligroso viaje desde Afganistán hasta Dinamarca, sorteando a las autoridades. *Flee* es una historia fascinante de resiliencia que, además, hizo historia al convertirse en la primera película en recibir simultáneamente nominaciones al Óscar a Mejor Película de Animación, Mejor Documental y Mejor Película Internacional.

Director: Jonas Poher Rasmussen
Reparto: Amin Nawabi, Daniel Karimyar, Fardin Mijdzadeh, Milad Eskandari, Belal Faiz

Heathers (1989)

Heathers, la nítida comedia adolescente de OG, es el manzano envenenado del que más tarde florecerían películas como Clueless (1995), Jawbreaker (1999) y Mean Girls (2004). Winona Ryder interpreta a Veronica, una de las chicas populares de una escuela secundaria suburbana donde el suicidio se ha convertido de repente en la nueva moda más candente. Originalmente un fracaso de taquilla, esta comedia de 1987 se ha convertido desde entonces en un clásico de culto que se puede citar por completo.

Director: Michael Lehmann
Elenco: Winona Ryder, Christian Slater, Shannen Doherty

In the Mouth of Madness (1995)

Esta alucinante película de terror de los años 90 es una obra subestimada en la filmografía de John Carpenter; otro título más que, tras una recepción crítica inicial desigual, ha logrado ser más valorado con el paso del tiempo. Sam Neill interpreta a un investigador de seguros que indaga en la desaparición del célebre escritor de terror Sutter Cane. Tras descubrir el peligroso efecto que las novelas de Cane ejercen sobre lectores desprevenidos, acaba —de forma inexplicable— en el pueblo ficticio que sirve de escenario para muchas de las obras del autor, donde descubre horrores indescriptibles que transforman por completo su percepción de la realidad. Los amantes del terror surrealista disfrutarán de este viaje alucinante hacia la locura, con un Sam Neill que encarna a la perfección al escéptico obligado a cuestionar todo su sistema de creencias. —K.J.

Director: John Carpenter
Reparto: Sam Neill, Julie Carmen, Jürgen Prochnow, Charlton Heston

Memento (2001)

El director ganador del Óscar Christopher Nolan irrumpió en escena con un estilo complejo e intelectual que ya estaba plenamente desarrollado en *Memento*, su segundo largometraje. Guy Pearce interpreta a Leonard, un hombre destrozado que busca vengarse del asesino de su esposa; una misión que se complica debido a que padece una afección incurable que reinicia su memoria a corto plazo cada 15 minutos. «*Memento* posee una inquietante urgencia repetitiva que adquiere la nitidez de un sueño», escribe el crítico de *EW*. «Es como un caso clínico de Oliver Sacks narrado al estilo de un *film noir* siniestro».

Director: Christopher Nolan
Reparto: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano

Point Break (1991)

El clásico relato de amistad masculina de Kathryn Bigelow ha mejorado con el paso del tiempo. Aunque tuvo una acogida desigual tras su estreno en 1991, *Point Break* rebosa química entre el agente del FBI Johnny Utah (Keanu Reeves) y Bodhi (Patrick Swayze), el líder de una banda de surfistas. A medida que Johnny se infiltra en el grupo de Bodhi, empieza a valorar su estilo de vida, lo que complica la situación, ya que sus superiores esperan que detenga a la banda. «Reeves es un adversario distante pero digno, y Swayze es el curtido maestro zen», escribe el crítico de *EW*, «pero sus interpretaciones serias logran anclar una premisa que, de otro modo, resultaría ridícula».

Directora: Kathryn Bigelow
Reparto: Patrick Swayze, Keanu Reeves, Gary Busey, Lori Petty

Secretary (2002)

Esta comedia romántica de temática BDSM está protagonizada por Maggie Gyllenhaal en el papel de Lee, una joven emocionalmente inestable que encuentra su propósito al empezar a trabajar como secretaria para el Sr. Grey (James Spader), un abogado estricto y exigente. Lo que comienza como tensión sexual pronto se transforma en un elaborado y atrevido juego de roles que absorbe tanto al jefe como a la asistente. ¿Estará el amor verdadero a la vuelta de la esquina? Esta película sin duda inspiró la película de 50 sombras de Grey.

Director: Steven Shainberg
Reparto: James Spader, Maggie Gyllenhaal, Jeremy Davies, Patrick Bauchau, Lesley Ann Warren

Crédito: Katie Rife , KR, Kevin Jacobsen y JK