Reseña de la Película Como entrenar a tu Dragón Live Action 2025

How to Train Your Dragon (Como entrenar a tu Dragón) 2025 Es impresionante, conmovedora, divertida y hermosamente innecesaria

Nuevamente estamos ante uno más de los live action que han estado recreando animaciones que fueron un éxito, muchos de ellos han sido trabajos completamente innecesarios y otros han resultado ser muy interesantes.

Tras el éxito que han tenido los estudios Disney con el reciente estreno de Lilo & Stitch parece que ya están entendiendo que lo importante de estos trabajos es que sigan conservando la esencia y el valor de sus originales.

DreamWorks Studios como productora audiovisual estadounidense se fundó en el año de 1994 por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen, mismos que han dado grandes éxitos en el género de la animación en diferentes técnicas, producciones como Antz (1998), El príncipe de Egipto (1998), Camino a El Dorado (2000), Chicken Run (2000), Shrek (2001), Spirit: El corcel indomable (2002), Simbad: La leyenda de los siete mares (2003), Madagascar (2005), Wallace & Gromit: La batalla de los vegetales (2005), Kung Fu Panda (2008), Monstruos contra Aliens (2009) y Cómo Entrenar a tu Dragón (2010) entre muchos otros, viendo en esto una competencia directa a los grandes estudios que han destacado en este género por muchas décadas.

En el caso de este último es una película de animación 3D basada en la serie de libros del mismo nombre de la autora británica Cressida Cowell que en este 2025 tiene ya una versión live action a cargo del director Dean DeBlois que regresa a presentar algo que puede resultar ser muy sorprendente.

¿De qué trata la película Cómo Entrenar a tu Dragón live action?

Un joven e inexperto vikingo con problemas de seguridad y autoestima aspira a ser el mejor cazador de dragones, en un giro inesperado la visión que tenía de éstos seres cambia radicalmente al hacerse amigo de un joven dragón.

Mucho hemos hablado ya de lo innecesarios que son las versiones live action de grandes clásicos, hemos visto fracaso tras fracaso que pretendían ser el hit del año y terminaron siendo todo lo contrario, Blancanieves de los estudios Disney es el ejemplo más reciente de que las cosas buenas que han tratado de modernizar han tenido un resultado muy desfavorable.

DreamWorks Studios se mantuvieron vigentes durante más de dos décadas hasta que en el año 2016 se convirtió en una empresa independiente propiedad de Universal Pictures y la filial de NBCUniversal propiedad de Comcast, que en este caso en particular DreamWorks Animation se ha aliado con Marc Platt Productions para crear algo que propios y extraños esperábamos.

La nueva versión de How to Train Your Dragon/Cómo entrenar a tu Dragón plantea las cosas diferentes a su original original,  Evidentemente la modernidad de estos tiempos hace que tenga algunos pequeños cambios muy sin importancia para su trama principal y teniendo otros que son un gran acierto.

Mucho hemos hablado también de que este tipo de producciones solo revelan la ya muy poca creatividad y originalidad que tienen ahora los estudios para producir  películas de calidad, la cinta como tal no tiene ninguna razón válida y justificable para existir fuera del capitalismo y el competivismo comercial, la mayoría de estas películas pretenden ganar dinero en taquilla y volverse el blockbuster del verano por sobre los demás estrenos.

Su trama principal como tal no tiene demasiados cambios y es casi cuadro por cuadro lo que ya vimos en su versión del 2010 respeta sus propias reglas y se apega más a copiar que a tratar de innovar para atraer a un público más nuevo modernizando y reubicando entornos y situaciones, todo sucede en Berk un lugar en donde una comunidad de vikingos ha tenido una batalla de generaciones con los dragones, el líder es el Jefe Stoick el Vast (Gerard Butler), un hombre obsesionado con encontrar las dragoneras y que permitirá a sus vikingos gobernar y abatir a estas peligrosas criaturas que roban sus ovejas, matan a sus hombres y queman sus chozas.

El hijo de Stoick es Hipo (Mason Thames) un joven tímido y poco sociable que sueña con diseñar el arma perfecta para capturar y matar a Night Fury un mítico dragón al que nadie ha podido ni siquiera hacerle frente, en un inesperado giro en estos eventos se topa cara a cara con este ser y repetimos nuevamente esta fórmula de la historia clásica de una bestia y un hombre que se hacen amigos cuando este último salva al primero en el que los dos tienen un beneficio mutuo.

El tímido joven al ver que el dragón tiene un problema con una de las alas de su cola y que lo tiene a su merced para terminar con su vida se replantea las cosas, ve en esta criatura algo muy similar a él, un joven dragón tratando de sobrevivir en un mundo en el que no entiende por qué él y su especie han sido perseguidos por los humanos, esta parte plantea algo muy interesante que es el discurso moral del derecho a vivir, a existir y a ser parte de un entorno en el que también debe de sobrevivir no solo al ataque de los humanos sino a su propia especie, que por su naturaleza agresiva pueden matarse unos a otros.

Hipo por su parte entiende que todo lo que ha aprendido y le han hecho creer durante sus pocos años de vida sobre estas criaturas no es más que un cuento equivocado de las cosas y se debate entre hacer lo correcto o bien seguir con la tradición de su pueblo y es así como replanteando y afrontando sus creencias decide ayudar al que ha nombrado como Toothless y diseña una veleta para su cola convirtiéndose así en su aliado y amigo, más que una relación de hombre y mascota, descubriendo y poniendo el ejemplo de que esa inútil guerra entre vikingos y dragones se puede terminar de una vez por todas con un poco de paz, amor y comprensión.

Esto último no será nada fácil siendo el hijo del líder de una comunidad que basa su vida y existencia para destruir a estas peligrosísimas criaturas, tendrá que enfrentar no solo a su padre sino también a su grupo de amigos y a un gigantesco dragón que es el antagonista de toda esta historia y más aún, tendrá que cambiar el pensamiento y cultura de todo lo que conocía y que daba por hecho de que era cierto, sus creencias, su aprendizaje, su aparente razón de vivir por el simple y complejo hecho de que él es tan diferente como todos los demás y como lo es esta maravillosa criatura entre los de su especie que está igualmente sola e incomprendida como su nuevo amigo humano comenzando así una amistad de por vida con Night Fury y que finalmente cambiará todo y a todos en Berk para siempre.

Sin ningún cambio en su historia y en su estructura narrativa esta versión de 2025 tiene 27 minutos más de metraje que la cinta animada de 2010 y esto se debe a que se nota que usaron cortes del metraje original que no fueron utilizados en su momento y que aquí son recreados para dar más sentido a la trama y así tapar esos agujeros en el guión original, en el que algunos personajes tienen cambios por ejemplo, el darle a Astrid Hofferson (Nico Parker) más protagonismo y una historia de fondo que incluya el feminismo y el poderío de la mujer de una manera más sutil, justificada y mejor estructurada, otro ejemplo es extender la primera secuencia de vuelo que tienen Toothless y Hipo para probar que el invento de la veleta en su cola funciona mejor de lo que él mismo esperaba, misma secuencia que fue cortada de la original.

El desarrollo de los personajes como tal muestran una versión más profunda de sí mismos conocemos más sobre el sentir, el pensar y el trauma de Hipo por la negligencia de su padre, la pérdida de su madre, y la constante intimidación de sus compañeros sin dejar de lado la comedia, su verdadera fuerza radica en la relación que establece con esta criatura de leyenda al igual que sucede en la película animada, el vínculo entre ellos sin sacrificar su compasión o su ingenio.

Por otro lado están las diferencias estéticas entre recrear nuevamente todas las tomas en live action que sean iguales a la animación animación pero esta vez con un enfoque más real y vertiginoso lo que le da una narrativa más dinámica y es justo aquí en donde radica el poder hacer bien estas adaptaciones o no, es decir, la cinta como tal sí es una copia de su original pero algo que no copia sino que se va desarrollando por sí misma es el hecho de que conserva esa fantasía y emoción que tiene la original, sigue transmitiendo esa sensación en los espectadores que si antes nos emocionamos con una animación 3D ahora podemos hacerlo igualmente con una animación CGI más elaborado.

La base clave en su argumento es técnico, utilizan los efectos especiales modernos para adaptar el libro original de una manera en la que no se pudo adaptar en el 2010. Las tomas aéreas y su fotografía lucen impresionantes especialmente en las escenas individuales con Hipo y Toothless así como en la perfecta recreación de las diferentes especies de dragones, siguen conservando su propio estilo y personalidad.

Lo anterior no podría ser posible sin este recurso técnico moderno en esta versión Toothless ha sido maravillosamente animado hasta en el más mínimo detalle, lo que presentan se ve y se siente tan sincero y ahora más real como en la película original, la forma que tiene DeBlois para hacer que visualmente nos enamoremos de este personaje es simplemente asombrosa y particularmente impresionante, y todo esto es el resultado de una decisión inteligente de priorizar la expresión en sus ojos y en cada uno de sus movimientos, como tal Toothless se reinventa así mismo increíblemente bien animado.

Su increíble diseño de producción da a cada aspecto de Berk algo nuevo con colores más vivos y una atmósfera más de autenticidad, esto funciona muy bien tanto para la película como para la recreación de la era vikinga, la madera y la piedra, la decoración que adorna cada pared, los escudos y diseños, así como los cascos y las armas se siente real y más inmersivo, lo que le da a este proyecto una sensación más grandiosa y épica incluso más que en la versión animada.

La particular y fantástica belleza de esta película no solo está en sus efectos especiales sino también en lo mejor estructurados que están los diálogos, el guión escrito por el mismo DeBlois y a diferencia del que coescribió en 2010 junto con Chris Sanders y Will Davies le da un sentido más moderno sin caer en modismos y tropicalizaciones, respeta el hecho de que estamos viendo a una cultura vikinga que existió hace cientos de años, así como hace especial énfasis en su cultura y en su modo de vida.

La cinematografía a cargo de Bill Pope es otra de las partes fundamentales al contar una historia de este tipo, si bien se pueden hacer mil y un cosas en animación, el transformarlo a una acción real es mucho más complicado de lo que podríamos pensar, Pope logra transmitirnos la sensación de estar volando mientras vemos las costas alrededor de Berk, la belleza las montañas que lo rodean, cada escena de vuelo cuenta con una perspectiva cinematográfica en la que sí podemos sentir como si estuviéramos encima de un dragón gigante viviendo en primera persona toda esta aventura.

Sin embargo, no todo lo que brilla es oro, tomar una película clásica y tratar de modificarla y adaptarla para las nuevas generaciones podría ser contraproducente si las cosas no se hacen como deben de ser y respetan el material de origen, afortunadamente eso aquí no sucede, tenemos el reciente y más claro ejemplo en Lilo & Stitch, que por hacer una nueva adaptación cambiaron personajes, situaciones y el final, algo que simplemente no justifica absolutamente nada y pierde toda su esencia, Como entrenar a tu Dragón 2025 evita con mucho éxito y cuidado todo esto enalteciendo a la cinta original, vamos, se respeta así misma y más a la audiencia que espera ver algo sorprendente y muy bien logrado.

Sin embargo esta película no está exenta de tener fallos que sencillamente no importan, si bien toda esta acción que vemos es irreal y fantástica todos y cada uno de los involucrados han hecho lo posible para que la experiencia sea mucho mejor audiovisualmente que cualquiera que haya sido adaptada hasta el día de hoy, y ese esfuerzo se nota en cada toma y en su atemporalidad, justificando cada una de sus acciones, si bien no cierra en lo perfecto y tampoco es necesaria cumple perfectamente bien con el cometido de hacer una muy buena adaptación.

El cast lo conforman Mason Thames, Nico Parker, Gabriel Howell, Julian Dennison, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn, Peter Serafinowicz, Nick Frost y el gran Gerard Butler, que el hecho de que este último aparezca como el padre de Hipo y que le haya dado voz al personaje animado hacen de esto un completo acierto ya que como actor recontextualiza aspectos de la personalidad y carácter que tiene Stoick the Vast a diferencia de su versión animada, aquí el personaje se siente más evolucionado y más maduro con la presencia de Butler, las pausas y las miradas de arrepentimiento contrastan con su comportamiento severo, en los momentos en los que comparte pantalla con su hijo, hay una sutil suavidad, vulnerabilidad, compasión y  amor, algo que siempre existió en la película animada y que aquí a través de los ojos de este actor se siente mucho más creíble y real.

La música compuesta nuevamente por John Powell es también reconocer y reinventar un personaje sonoro que tenemos durante toda la cinta, versiones modernizadas más orquestales y sinfónicas hacen que cada pieza eleve el nivel audiovisual y esté a la par de un proyecto tan grande como este.

En conclusión, Como entrenar a tu Dragón 2025 es un gran trabajo que cumple más allá que solamente entretener, es innecesariamente maravillosa que respeta y tiene todo lo necesario para poner el ejemplo de que los live actions pueden ser un recurso cinematográfico más viable en su entretenimiento que en su recaudación comercial si las cosas están en las manos correctas, si el futuro de las películas animadas de DreamWorks  son las adaptaciones a live action esperemos que todas tengan la misma o más calidad que esta.

Cómo entrenar a tu Dragón 2025 ya está de estreno en salas cinematográficas de nuestro país.