Reseña de Five Nights at Freddy’s 2

Five Nights at Freddy’s 2 se reinventa, se redime y aprende de sus errores

En 2023 llegó una cinta adaptada de uno de los videojuegos más populares en el rubro de la cultura geek, Five Nights at Freddy’s tuvo un mediano éxito en taquilla mismo que ha ido creciendo en su proyección en plataformas digitales y aunque no fue del agrado de propios sí lo fue de extraños que vieron en esto un potencial para el sub género del soft horror juvenil.

Hacer cosas mal hechas y que parezcan buenas tampoco es cosa fácil, los estudios apuestan por nombres reconocidos ya sea de novelas, viejas series de televisión, cómics, y en este casi videojuegos para crear algo nuevo y hacer de esto una franquicia que le de un nuevo sentido a sus historias, y con esto reinventar ese universo.

En este 2025 llega la tan esperada secuela, Five Nights at Freddy’s 2 dirigida nuevamente por Emma Tammi, esto confirma que tendremos más entregas y promete que no solo serán 5 noches sino que habrán muchas más con mucho más horror.

¿De qué trata la película Five Nights at Freddy’s 2?

Un año después de lo ocurrido en la primera cinta las historias sobre lo ocurrido allí se han convertido en una leyenda local e inspirando el primer Fazfest de la ciudad, el ex guardia de seguridad Mike (Josh Hutcherson) y la agente de policía Vanessa (Elizabeth Lail) han ocultado la verdad a Abby la hermana de 11 años de Mike sobre el destino de sus amigos animatrónicos, sin embargo, Abby escapa para re encontrarse con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy quienes desencadenarán una serie de eventos aterradores con oscuras revelaciones y y secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s y un horror olvidado durante décadas.

Era de esperarse que los estudios quisieran hacer de esto una franquicia que les asegurara su posición en el mundo del cine, si bien la primera parte fue un proyecto experimental en el que los expertos no quedaron muy convencidos de su adaptación la idea de hacerla soft horror con comedia marcó un antes y un después y se separó de su original para tener su propia personalidad, algo como lo que sucedió con la saga de Scream en 1996.

Five Nights at Freddy’s 2 comienza con un flashback que nos lleva a una pizzería en 1982 y podemos ver que aquí ya hay más varo, lo que distingue esta secuela de su primera parte es su secuencia de apertura que se centra en Charlotte (Audrey Lynn-Marie), esto establece el tono que tendrá todo lo demás, hacia dónde irán las cosas y lo que como espectadores podemos esperar.

Este nuevo proyecto marca una notable diferencia en casi todo, la iluminación está más definida y oscila entre lo más colorido y lo oscuramente siniestro que se esconde en los pasillos y en los rincones de este lugar, uno de los aciertos más grandes que tiene es su diseño de producción que si lo comparamos con la primera parte aquí ya define más un ambiente y una atmósfera más parecida al videojuego hasta en los detalles, algo que hace referencia pero que sigue manteniendo su distancia.

La película como tal no solo tiene una historia más compleja sino que también presenta una realización y una narrativa cinematográfica más comprometida consigo misma y como adaptación es más honesta ya que su tradición melodramática y su trama reformulada tratan de explicar más a detalle una historia de origen y del por qué de las motivaciones de sus personajes principales.

Podemos ver que uno de los aspectos que más se han cuidado han sido los encuadres de cámara y las tomas largas que evocan la mecánica del videojuego especialmente en los protagonistas y uso fundamentado y justificado de tecnología analógica como mapas en papel, contraseñas de PC, walkie-talkies y auriculares, algo a lo que hace referencia de aquellas producciones de la década de los 80 entre los grupos de amigos juveniles que viven una aventura que cambiará sus vidas.

Su trama principal sigue a tres de los sobrevivientes de los acontecimientos aterradores de la primera película, aquí vemos que ya evolucionaron y maduraron teniendo cada uno de ellos motivos más concretos y profundos, tenemos a Abby (Piper Rubio) una entusiasta solitaria niña de 11 años que no puede dejar de pensar en sus aterradores amigos, los espeluznantes robots animales con los que se encontró la última vez que visitó la abandonada Freddy Fazbear’s Pizza.

Abby tiene ahora la capacidad de ver cosas que su hermano Mike (Josh Hutcherson) ha ignorado por completo, en parte porque quiere olvidarse de todo lo que tenga que ver con Freddy y porque quiere arreglar de alguna manera la relación con su familia y con Vanessa (Elizabeth Lail), una conmocionada sobreviviente de la masacre de la pizzería y la hija del diseñador asesino de animatronics William Afton (Matthew Lillard).

Es de esperarse que Freddy y sus aberrantes amigos regresen para seguir haciendo de las suya, y esta vez es gracias a un grupo de pseudo cazadores de fantasmas que accidentalmente desatan un mal mayor que había estado oculto por décadas en Freddy Fazbear’s Pizza, ahora el espíritu de Charlotte se ha fusionado con un animatrónico llamado Marionette que tiene el control de un nuevo grupo de robots asesinos a los que tendrán que hacerles frente y tratar de sobrevivir una vez más pero ahora más preparados.

Cada una de sus secuencias de asesinatos han sido cuidadas para que todo lo que veamos se divida en 2 partes, la primera lo que sucede en pantalla y fuera de cámara y la segunda lo que nuestra mente pueda recrear con eso, este juego de que sea el espectador el que tenga que adivinar lo que está sucediendo o cómo es que sucedió es un juego que funciona mejor en esta secuela y lo que la hace ser psicológicamente más aterradora, en parte por su clasificación para si exhibición en cines y por otra para que los adultos o bien los fans del videojuego tengamos una experiencia completamente nueva y diferente.

Su narrativa lineal es un completo y total sin sentido, es un largo y casi eterno susto repentino y sumamente cliché que respeta sus propias reglas en su propio contexto, por ejemplo que un niño se de vuelta y se encuentre con el aterrador Freddy, o la mamá que cierra la puerta de su refrigerador para revelar que Bonnie la está acechando, o qué la mano de Foxy atraviese la ventanilla de un coche, estos agujeros de guión que están puestos para que todo suceda nos hace plantearnos preguntas ¿cómo llegaron a estos lugares tan rápido? ¿de dónde salieron? ¿cómo sabían a quién atacar en secuencia? la cinta no las responde, no lo explica, no lo sabe y tampoco le importa.

La directora Emma Tammi no se toma el tiempo de dar muchas explicaciones de lo que está sucediendo, el guión escrito por Scott Cawthon es muy conveniente, cuenta lo que tiene que contar y va al grano sin atajos y sin contemplaciones, y define que lo que vemos queda en pequeñas secuencias cerradas, drama es drama, los chistes son solo chistes de apoyo, los asesinatos son asesinatos y así sucesivamente, una línea en la que podemos adivinar muy fácilmente lo que sucederá con sus personajes y cómo terminará todo.

Aquí como equipo de directora y guionista prestan más atención no sólo a lo que funciona sino que también a lo que necesita más desarrollo para no cometer los mismo errores y esto se demuestra en los robots en sus características y sus gestos así como en sus movimientos que son más ágiles y más reales lo que los hace ver más aterradores, y esto solo se podía lograr con efectos especiales prácticos, si bien sabemos que esto es una botarga muy bien hecha y que no hay un CGI primario que le ayude es lo que hace que estas secuencias dinámicas sean más reales y más apegadas al videojuego.

La ambientación y su atmósfera también juegan un papel más importante y vemos locaciones nuevas incluida una atracción acuática y una piscina de pelotas, incluso sus nuevos personajes añaden algo a su ya convincente aspecto, el personaje de Marionette con sus ojos  sin pupilas y sus brazos con tentáculos se parece a una leyenda creepypasta de los años 90, los nuevos modelos de robots que diseñó Jim Henson’s Workshop son los que nos dan a entender muy claramente que algo más pasó ahí antes de lo sucedido en la primera cinta, algo que deja la puerta abierta para que se nos cuente en una precuela o bien en algún spin off de la misma franquicia.

Lo anterior nos queda más que claro con las 2 escenas post créditos, en la primera podemos ver que un grupo de jóvenes irrumpen en la pizzería para robar artículos que creen serán de colección en un futuro ya que van a demoler el lugar, ahí se encuentran con Springtrap un animatrónico que tiene dentro el cadáver de William Afton lo que nos da a entender que para una tercera parte adaptarán la historia del tercer videojuego, en la segunda escena vemos un mensaje que deja Henry Emily para Mike Smith en dónde le dice que fue socio comercial de Afton y que el equipo que aún conserva de ese tiempo está obsoleto pero que aún puede rastrear a algunos animatronics, lo que hace referencia a Sister Location el quinto videojuego.

De hecho todos los animatrónicos lucen espectacularmente bien cada vez que la cámara les hace tomas definidas, estos detalles son los que hacen que esta cinta tenga su propio valor adquirido modificando y adaptando sus propias reglas para contarnos un sin sentido que de poco a poco va tomando forma, si la comparamos con la primera parte estamos ante algo completamente diferente que si bien evolucionó en sí mismo replantea ahora que las cosas van a ir de menos a más sin dejar en ningún momento su línea de horror juvenil para las nuevas generaciones.

Aquí no tenemos discursos morales que no hayamos visto antes, el amor, la amistad la unión familiar y bla bla bla se repiten como la base que tienen sus personajes humanos principales para justificar sus acciones que esta vez no son nada estúpidas por el contrario, son más maduras y más acordes a lo que la misma trama genera en sus sub tramas y que nos deja con ganas de querer saber más de todo esto y llegar al fondo de todo, una jugada magistral que sin duda no la pondrá como lo mejor del año pero sí como un trabajo que se reinventa así mismo de una mejor manera.

Los fallos que tiene son más que evidentes y que como espectadores no nos causa ninguna sorpresa que los enormes agujeros de guión pasen desapercibidos ante una acción más que bien coreografiada y planeada para que funcione y nos de una dosis de tensión necesaria sin llegar a exagerar, podríamos pensar que si esto fuera más explícito su éxito sería mayor pero no fue diseñada con este fin sino como un nuevo modelo de entretenimiento más psicológico que gráfico que funciona y que sin pretenderlo le da ese éxito a cuenta gotas y que aporta mucho y enriquece el sub género que ocupa.

El cast lo conforman Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio, Freddy Carter, Theodus Crane, Wayne Knight, Teo Briones, Mckenna Grace, Kellen Goff, Megan Fox, Skeet Ulrichy Matthew Lillard quienes se divierten con estos personajes, 2 generaciones de actores que conocen muy bien el género y que ya sea con su voz o bien con su talento histriónico hacen que todo funcione y que empaticemos con ellos, un buen trabajo en equipo en el que se nota que muchas de las escenas y los diálogos los hicieron más por su cuenta que por las indicaciones de su directora.

La música compuesta nuevamente por The Newton Brothers es igualmente una secuela de lo que escuchamos en la primera cinta, ahora con piezas más elaboradas que oscilan entre algo que podría ser compuesto por Hans Zimmer y Danny Elfman pero con un toque electrónico más moderno que se vuelve un personaje secundario que de poco a poco toma su propia personalidad e importancia.

En conclusión, Five Nights at Freddy’s 2 es una secuela que sabe exactamente para quién es, un trabajo que evidentemente tiene una mejor producción y presupuesto que sin pretensiones prioriza la exageración y el espectáculo sobre lo que apuesta y promete de una manera mucho más honesta y esto es lo que hace que de alguna extraña manera funcione.

Esperemos que su éxito y su moda pasajera perduren para más posibles entregas en el que las cosas mejoren aún más de lo que ya se han planteado así mismos.

Five Nights at Freddy’s 2 ya está de estreno en salas cinematográficas de nuestro país.