Reseña de la Película Coyote vs. ACME

Coyote vs. ACME es éxito que los estudios Warner Bros no quería que viéramos

Nuevamente los estudios Warner vuelven a estar en boca de todos y no precisamente por ser los mejores, sino por las malas decisiones que han tomado y de las que ahora deben estarse arrepintiendo.

Bien sabemos que hay proyectos que se quedan solo en una idea y que jamás han tenido ni tendrán un desarrollo, otros que pese a que ya se tenía una estructura fueron cancelados y hay otros en particular que fueron desechados de su plantilla de estrenos ya terminados y que han quedado en el limbo.

Uno de los casos más particulares y virales en redes sociales referente a la Justice League de Zack Snyder, en donde un fandom importante votó para que este proyecto tuviera su estreno, la primera versión de este trabajo fue difícil y el guión sufrió  cambios importantes, en mayo de 2017 Snyder renunció durante la producción tras la muerte de su hija Autumn y los estudios contrataron a Joss Whedon para terminar la película dado el éxito que había tenido para Marvel Studios con The Avengers (2012) y Avengers: Age of Ultron (2015), completándola como director adicional no acreditado, Whedon tuvo carta abierta del estudio para reescribir y redirigir nuevas secuencias e incorporó un tono más colorido y humorístico al mismo tiempo que redujo significativamente la duración de acuerdo con las especificaciones de Warner Bros.

Al parecer estos estudios se están saboteando así mismos y otros casos que no corrieron con la misma suerte son Batgirl dirigida por Adil El Arbi y Bilall Fallah con un guión de Christina Hodson, teniendo a los actores Leslie Grace, J. K. Simmons, Brendan Fraser, Michael Keaton para los personajes principales, la película estaba destinada a ser parte del Universo Extendido de DC (DCEU) cuyo estreno se esperaba para 2022 y fue David Zaslav quien tomó la decisión de cancelarla para después presuntamente ser destruída sin que tuviera un estreno en cines y plataformas.

El otro caso se refiere a la cinta Scoob! Holiday Haunt, un proyecto animado de misterio inédito basado en la popular franquicia de Scooby-Doo de Hanna-Barbera, dirigida por Michael Kurinsky y Bill Haller con un guión de Paul Dini y Tony Cervone y que era una precuela de Scoob! del 2020 que trataba de un misterio en un resort con temática navideña, la película tuvo tentativamente su fecha de estreno en la plataforma de HBO Max en diciembre de 2022, y contaba con un cast de voces entre los que se encontraban Frank Welker, Iain Armitage, Ariana Greenblatt, Mckenna Grace, Pierce Gagnon y Mark Hamill; Warner Bros Discovery archivó la película en agosto de ese año citando que lo hacían por ajustar sus medidas de reducción de costos con la intención de centrarse en proyectos cinematográficos de alto presupuesto en lugar de trabajos medianos hechos para plataformas de streaming.

Luego de una campaña viral en este 2026 por fin llega a la pantalla grande Coyote vs. ACME dirigida por Dave Green, un estreno que representa más de lo que nos podríamos llegar a imaginar.

¿De qué trata la película Coyote vs. ACME?

Después de décadas de intentar capturar al correcaminos y tras muchas explosiones por productos defectuosos y cansado de caídas al abismo, Wile E. Coyote decide demandar a la compañía ACME; Wile junto con Kevin Avery (Will Forte) y su sobrina Paige Avery (Lana Condor) y el universo de los Looney Toones está decidido a desmantelar un imperio y enfrentar a su implacable CEO (John Cena) en una batalla legal que podría destruir a una leyenda… o a una corporación que ha saboteado todo.

Un caso más que pasa a ser de mediático a todo un suceso y un éxito en taquilla, quizá sea la justicia o el morbo de propios y extraños lo que hace que las redes sociales tengan ya un peso muy importante para manifestar inconformidades y que en este caso proyectos como este lleguen a tener un estreno para el disfrute de un público que ya está cansado de ver siempre lo mismo.

Si campaña viral ha sido fundamental para que esta película tuviera un desarrollo, una post producción y un estreno muy merecido, y el tema no solo es lo que esto ha desencadenado sino que ha puesto en ridículo una vez más a Warner Studios exhibiendolo como incapaz de tomar buenas decisiones y que su equipo directivo haya perdido la noción de lo que han representado por más de 100 años y de los éxitos que han tenido en décadas que han sido del gusto de muchas generaciones.

Warner Bros. Discovery inicialmente archivó Coyote vs. ACME en noviembre de 2023 para obtener una deducción de impuestos, luego cambiaron de opinión y permitieron a sus realizadores buscar otros distribuidores luego de la reacción negativa del público y de la campaña viral de desprestigio contra los estudios, tras varias negociaciones con varios distribuidores como Paramount, HBO y Netflix fue Ketchup Entertainment quien adquirió los derechos  en marzo de 2025 por 50 millones de dólares.

Inicialmente Warner anunció que esta cinta tendría su estreno en cines de los Estados Unidos el 21 de julio de 2023. y en abril de 2022 el estudio eliminó la película de su calendario y la reemplazó con Barbie y finalmente en marzo de 2025 se anunció formalmente que la película tendría su estreno definitivo durante este 2026 luego de ser adquirida por Ketchup Entertainment.

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La lucha para que esta película  se estrenara en cines bien podría convertirse sin problema en un documental que exponga un detrás de cámaras sobre la ambición de hacer películas antimonopolio para una empresa que aún no se recupera de sus recientes fracasos y que está a muy poco de quedar en quiebra, Coyote vs. ACME entiende perfectamente bien lo que puede ser exquisitamente simple y notablemente inteligente al mismo tiempo y se define a sí misma como una película familiar y una sátira política con elementos clásicos del drama judicial y el thriller conspirativo, la historia es sobre un desvalido Coyote que se enfrenta a una poderosa y monopólica corporación y a su propia historia en Warner Bros.

Este trabajo mezcla la animación con la acción real, la relación que hay entre las caricaturas y los seres humanos así como su convivencia, después de una inteligente y muy perturbadora apertura en donde vemos a varios personajes de Looney Tunes ser sometidos a crueles experimentos del proyecto Sisyphus, mientras que el Dr. Lorre (Eric Bauza) es perseguido por soldados armados y que para escapar hace uso de todo lo que tiene a la mano incluyendo las rocas deshidratadas marca ACME, al final es atrapado y obligado a permanecer en otra dimensión por medio de un agujero de caricatura.

Después vemos al Coyote perseguir al Correcaminos en una asombrosa secuencia que donde usa unos patines cohete, unos guantes con imán y el misil de un jet militar que fallan y que permiten a la veloz ave escapar de su perseguidor, cansado y una vez más derrotado Wile E. Coyote regres a su cueva en donde ve un anuncio por televisión de un bufete de abogados que se dedica a negociar indemnizaciones para caricaturas que han tenido accidentes por usar productos ACME y se trata de Avery, Jones Maltese una clara referencia a los animadores legendarios Tex Avery, Chuck Jones y Michael Maltese, un homenaje a los  guionistas y artistas que han trabajado en series de Looney Tunes y Merrie Melodies.

Decidido a que se le haga justicia el Coyote viaja hasta Albuquerque teniendo en su camino otra divertida secuencia de accidentes para entrevistarse con Avery y al no hablar usa letreros, y le describe gráficamente en una muy bien lograda secuencia  como fue su accidente con esos patines finalmente recreando la explosión del misil con un cartucho de dinamita, para Avery estos patines cohete defectuosos deberían significar para ACME quizá 300 dólares en un acuerdo de indemnización pero Wile E. ha traído una caja llena de productos fallidos, la evidencia es clasificada en un gigantesco expediente y se envía a Acme para poner en marcha una demanda masiva contra quien resulte responsable, enfrentándolos contra una empresa que no solo lo ha estado causando estos accidentes  por décadas sino que conscientemente podría haberlo estado haciendo a propósito.

Kevin Avery puede ser una víctima potencial de un sistema que parece diseñado para valorar a personas como su antiguo compañero de universidad y abogado de ACME Buddy Crane (John Cena), durante esta hilarante pero reveladora aventura tenemos cameos de personajes muy importantes como Bugs Bunny, el Pato Lucas, el Demonio de Tazmania, Elmer, Sam Bigotes, revelando que Piolín el canario y al gallo Claudio como los antagonistas y villanos,  entre muchos más quienes en momentos cambian de rol y así mismo nos cambian la perspectiva que teníamos sobre estos personajes que dejan sus roles conocidos para ser parte de un entorno diferente en donde nada es lo que parece.

Los experimentos de ACME nunca se terminaron y evolucionaron, en lugar de probar los productos más peligrosos en su laboratorio secreto  dejaron que salieran al mundo a la vista de todos por ejemplo los patines cohete del Coyote que son una pieza clave en esta historia  se diseñaron para funcionar mal y cuanto más se descompone algo más se lastima una caricatura y es más información para mejorar los productos de la compañía para los humanos, el Coyote ha sido un consumidor resiliente, es decir, haciendo referencia a la propiedad original de los materiales físicos que recuperan su forma tras ser deformados y en este caso han dejado que los use haciendo PUM, PÁCATELAS y BAAM durante décadas sabiendo de sobra los daños que han causado.

Y el único que los puede ayudar a ganar este juicio es un soplón infiltrado en el congreso como senador, un pelón, chaparrito con escopeta y sombrero ¿nos suena familiar la descripción? seguir con este juicio y peleando por la seguridad y el derecho de las caricaturas es algo que no debe desestimarse, las grandes empresas como ACME no se detienen ante nada y creen que pueden hacer lo que se les dé la gana y salirse con la suya, que en la mayoría de los casos la realidad supera a esta ficción y este caso será llevado al congreso de los Estados Unidos por anularlo y desestimarlo por el juzgado metropolitano y el  juez Molttogrueso (Luis Guzmán) por  falta de pruebas que ellos mismos han saboteado por una mala administración de justicia y corrupción.

A diferencia de otros proyectos que han involucrado a estos personajes con actores reales como Space Jam de Space Jam de 1996 dirigida por Joe Pytka y teniendo como protagonista al entonces estrella del baloncesto Michael Jordan, Looney Tunes: Back in Action del 2003 dirigida por Joe Dante y finalmente Space Jam: A New Legacy del 2021 dirigida por Malcolm D. Lee, Coyote vs. ACME entiende desde su punto de vista más profundo el atractivo de estos personajes y la cultura que ha tenido Looney Tunes en décadas y se compromete con ellos respetando sus reglas.

El director David Green y el guionista Samy Burch se basaron en una historia creada por James Gunn, Jeremy Slater y el mismo Burch que a su vez está basada en el artículo de la revista The New Yorker de 1990 Coyote vs. Acme escrito por Ian Frazier y lo más inteligente que tiene se basa en el hecho de que es tan directa y de cómo juega con sus propios elementos en su propio contexto, y puede definirse perfectamente como un merecido homenaje para todos aquellos que crecimos viendo Looney Tunes así como a los dramas judiciales y a la conspiración corporativa.

Sin embargo, la forma en que se mezclan estos elementos resulta en algo brillante y muy entretenido, es imposible no compararla con Who Framed Roger Rabbit de 1988 dirigida por Robert Zemeckis en donde las caricaturas y los seres humanos viven en una convivencia natural y donde los dibujos animados son tratados como ciudadanos de segunda clase a los que no hay que tomar en serio, a los que no importa lo que les pase mientras sigan siendo conejillos de indias en este caso por ACME para seguir desarrollando sus productos sin que haya serias consecuencias.

El mensaje que Green y Burch nos da es claro y concreto, no trates a los demás como no te gustaría que te trataran, que la perseverancia y la constancia puede tener mil fallos pero tiene su mérito y su valor intentarlo una y otra vez hasta que alcancemos nuestro objetivo, que por más que las cosas se pongan difíciles hay que luchar por nuestros ideales, habla sobre la amistad y lo importante que es no menospreciar a nadie ni por su aspecto ni por su trabajo, que la ambición no conduce a nada bueno y aún menos si para conseguir el poder tienes que hacer menos a quienes no lo merecen y un camino de revelaciones, autodescubrimiento y de cómo enfrentar las situaciones más difíciles.

Es también una crítica abierta y descarada a lo que ha sido Warner Bros. y a lo que ha hecho con esta cinta y con otros proyectos, haciendo una burla muy merecida  desde su presentación y citando que es una producción para la televisión que es una subsidiaria de la corporación ACME haciendo la clara referencia al inicio del programa televisivo Looney Tunes.

En este trabajo se nota la dedicación, el amor y el respeto que tuvieron sus realizadores es una maravilla por derecho propio y de cómo un solitario Coyote merece ser defendido por todas y cada una de las cosas que le han sucedido y nadie había entendido tan claramente una situación actual en la que en la vida real hay minorías que no son tomadas en serio y que al contrario se han hecho memes y burlas sobre su posición y lo que tratan de defender.

Como producto final tiene fallos menores en su ritmo, en su narrativa y en su duración que  es lo que le impide alcanzar la perfección como una de las mejores cintas animadas de este año, esta oda al desastre de un canino psico homicida es casi inspiradora en su tercer acto recordándonos que todos, y de alguna manera estamos persiguiendo a nuestros propios Correcaminos inalcanzables en una época en la que el mundo está en un constante cambio.

Podríamos decir que otro fallo está en algunas secuencias animadas en las que se nota claramente el cambio entre el estudio que inició todo y el que lo terminó, detalles menores que al final no tienen la menor importancia porque estamos ante una historia concreta, sólida y emotiva que puede entender cualquier espectador desde los niños hasta los adultos, que cada una de las sub tramas tienen un trasfondo que ayudan y resuelven, con un final predecible pero que satisface hasta al público más exigente.

El cast lo conforman Will Forte, Lana Condor, Tone Bell, Luis Guzmán, Martha Kelly, P. J. Byrne, Eric Bauza, Kenneth Choi y John Cena quienes se involucran y se entienden perfectamente bien con los personajes animados haciendo que todo en ese mundo se sienta real.

La música compuesta por Steven Price cuenta con samples de piezas musicales que ya conocemos y que son un viaje al recuerdo y a la nostalgia que sin ser exagerada funciona perfectamente bien y está a la altura de lo que se presenta.

El marketing de la película se inclinó más hacia la controversia sobre la condonación y deducción de impuestos en los Estados Unidos, del tratamiento y manera de accionar del poder corporativo, la cultura del consumo y sus paralelismos con las circunstancias que rodearon su intento de ser archivada y probablemente destruída utilizando a Acme Corporation como una clara referencia a los estudios ya mencionados con el lema “La película que Acme no quiere que veas”

Al final nadie ganó ni perdió, cada quién obtuvo por justicia lo que merecía, Buddy Crane subjefe del departamento jurídico de ACME fue detenido junto con su gerente general el Gallo Claudio por los videos divulgados del proyecto Sisyphus que muestran el maltrato a las caricaturas y su presunta participación en estas prácticas, también fue rescatado el Dr. Lorre que desapareció por más de 30 años y que finalmente vuelve con su esposa la abuelita y quién hará declaraciones reveladoras sobre el proyecto y que sacará todo a la luz.

Antes de los créditos finales se nos dice que el bufete jurídico de Avery, Jones, Maltese & Avery han litigado y ganado cientos de casos de caricaturas contra grandes corporaciones exhibiéndolos a nivel nacional, El Coyote sigue en la persecución y a veces cuando se siente solo regresa a Albuquerque a visitar a sus amigos, todavía no atrapa al correcaminos y quizá algún día lo logre, y quizá sea mañana.

Al final de los créditos hay una cita muy importante que dice así:

Dedicated to everyone who posted, shared, help us signs and spoke out when it counted.
(Dedicado a todos los que publicaron, compartieron, nos ayudaron a difundir el mensaje y alzaron la voz cuando más importaba.)

This film made it to the big screen because of you.
(Esta película llegó a la gran pantalla gracias a ustedes.)

Este es un ejemplo claro y certero de que las redes sociales se involucraron directamente y  a favor de la película en términos de su legado, es casi un hecho de que su controversia será recordada como un reflejo de la vida real, una historia de cómo la pequeña empresa Ketchup Entertainment llegó a resolver un problema  de una manera creativamente consistente en la historia del entretenimiento, es también un recordatorio de que hay formas de rendir homenaje a décadas de una serie animada que ha sido vista por generaciones hasta nuestros días sin sentirse como un fan service al servicio de la misma acercando a estos entrañables personajes a nuevas generaciones y entreteniendo a quienes ya los conocemos y queremos.

En resumen, Coyote vs ACME es una película que cumple más de lo que promete, un proyecto que estuvo a punto de quedar en el olvido por las estúpidas decisiones de un estudio que ha perdido la credibilidad y la confianza de su audiencia, que cosas tan simples pueden llegar a ser grandes si se les da el apoyo y difusión que merecen y más que ser un éxito comercial es un éxito personal de todos los que estuvieron involucrados directa e indirectamente en su realización y su estreno, un muy merecido aplauso por ser una de las mejores cintas animadas/live action de este año.

Coyote vs. ACME ya está de estreno en salas cinematográficas de nuestro país, ¡apoyala y disfrutala con toda tu familia!