Reseña de la Película Toy Story 5

Toy Story 5 y una franquicia que se esfuerza por tener algo más que contar.

Los estudios Disney han sido el magnate de la animación por excelencia durante décadas. sus producciones han acompañado a generaciones y su entretenimiento ha evolucionado junto con su público.

Desde que Pixar Studios se fundó en 1986 representó un digno rival para todo aquél que quisiera hacer una animación de corta o de larga duración, su innovador aporte enriqueció mucho al género llevándolo a otro nivel en la cinematografía actual y en el entretenimiento.

Sus películas han tenido diferentes temas y han explorado diferentes entornos y personajes, Toy Story (1995), A Bug’s Life (1998), Toy Story 2 (1999), Monsters, Inc. (2001), Finding Nemo (2003), The Incredibles (2004), Cars (2006), Ratatouille (2007), WALL-E (2008), Up (2009), Toy Story 3 (2010), Cars 2(2011), Brave (2012), Monsters University (2013), Inside Out (2015), The Good Dinosaur (2015), Finding Dory (2016), Cars 3 (2017), Coco (2017), The Incredibles 2 (2018), Toy Story 4 (2019), Onward (2020), Soul (2020), Luca (2021), Turning Red (2022), Lightyear (2022), Elemental (2023), Inside Out 2 (2024), Elio (2025), Hoppers (2026) y Toy story 5 (2026) son los trabajos más destacados unos con un rotundo éxito y otros con el fracaso total, esto sin contar con los cortos animados que acompañaban a las cintas en sus versiones para salas cinematográficas.

En este 2026 regresa una de sus principales y más famosas franquicias cinematográficas que no solo cambió la manera de hacer cine de animación sino que también cambió la forma de consumir merchandising, Toy Story 5 a cargo del director con una nueva historia más modernizada y adaptada a las nuevas generaciones.

¿De qué trata la película Toy Story 5?

Estos adorables juguetes están de regreso y esta vez, el propósito de servir para jugar de Buzz Lightyear, Jessie y el resto del grupo se ve amenazado cuando se enfrentan a Lilypad; una nueva tableta que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña y dueña Bonnie, ¿volverá el juego a ser como antes o solo Woody podrá salvarlos?

Los años han pasado y luego de 31 años de mantenerse vigente en el gusto de propios y extraños la franquicia de Toy Story aún tiene mucho por contar aunque esto no sea del todo necesario, su quinta entrega ha estado rodeada de mucha polémica, de muchos rumores en cuanto a su trama y a qué público va dirigida, luego de pasar por cambios en la dirección y la reescritura de su guión finalmente se estrena una cinta que trata desesperadamente de rescatar a estos estudios del olvido que representa el crecer y madurar.

Toy Story fue la primera cinta de animación hecha completamente con CGI tanto que hasta el día de hoy es elogiada y reconocida como una de las mejores películas animadas jamás realizadas y es considerada ya como una de las películas más importantes en la historia de la cinematografía animada, el resultado fue un éxito total recibió tres nominaciones al Premio de la Academia por mejor guión original siendo esta la primera película animada nominada en esta categoría, mejor canción original por, You’ve Got a Friend in Me, compuesta y musicalizada por Randy Newman junto con su Banda Sonora Original, y después de un emotivo discurso de presentación a cargo de Glen Close fue honrada con un Premio de la Academia al Logro Especial no competitivo, algo que los estudios jamás volverían a repetir.

Si bien esta franquicia ha tenido un éxito comercial asegurado con su merchandising ha sido suficiente para que se mantenga como algo entretenido y reconocible como parte de la cultura pop moderna entre un público de todas las edades, y esto se debe a lo entrañable y bien construídos que están sus personajes lo que inició siendo la competencia entre un vaquero de tela y un miembro de un ficticio comando estelar por ocupar el lugar de honor en el corazón de un niño se transformó en algo mucho más profundo, algo que ha marcado a generaciones desde su estreno.

Cada una de las cintas complementadas con sus cortos y series animadas como son Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins (2000), Buzz Lightyear of Star Command (2000–2001), Toy Story Toons (2011–2012) que incluyen los cortometrajes Hawaiian Vacation, Small Fry y Partysaurus Rex, Forky Asks a Question (2019–2020), Lamp Life (2020), Pixar Popcorn (2021) y los especiales Toy Story of Terror! (2013), Toy Story That Time Forgot (2014) nos han dado no solo entretenimiento sino una gran variedad de merchandising coleccionable.

Es de reconocer que son muy pocas las cintas animadas que han evolucionado junto con su público, aquellos niños que en 1995 vieron la primera parte son los que ahora llevan a sus hijos a ver esta quinta entrega, una saga generacional que supo cómo capturar la visión de una generación mayor que ahora interactúa con una generación más joven, exigente y con mayor perspicacia que busca no solo el consumismo sino algo más vistoso y entretenido.

Toy Story 5 es la más reciente producción de una franquicia, muchos esperábamos que esto ya concluyera con la tercera entrega pero no fue así y siguen ordeñando a la vaca que ya no tiene más que dar, creer que darle a esta meta historia un giro diferente que se centre más en el miedo al abandono que sienten los humanos mayores al crecer y al entender que no se es niño para siempre y que los días de juegos con juguetes quedaron atrás es un tema profundo e interesante.

Y en lugar de centrarse en Woody (Tom Hanks) y Buzz Lightyear (Tim Allen) que son, han sido y serán los protagonistas estrellas de la saga esta película considera a Jessie (Joan Cusack), la vaquera y compañera de Woody en su programa que y que se incorporó a este grupo de juguetes después de sufrir un abandono hace décadas era una mejor idea para atraer no solo al público que ya es cautivo sino a las niñas de estas nuevas generaciones que pudieran sentirse identificadas con su trama y los hechos.

Esta idea no sólo le permite a la franquicia explorar más a fondo las emociones de uno de sus personajes femeninos sino que también cuestiona la importancia del juego en un mundo digital y de cómo la madurez y la edad van cambiando las formas de ser, de pensar y de percibir la infancia junto con su paso del tiempo como los verdaderos villanos, plantea el hecho de que al crecer ya no son necesarios los juguetes para divertirse sino que es el hecho de saber relacionarse en un medio diferente que se rige bajo sus propias reglas.

Dicho lo anterior esa exploración de su entorno digital comienza cuando Bonnie (Scarlett Spears), que ahora ya tiene ocho años y enfrenta la lucha más difícil para su edad necesita hacer amigos y ya que todavía juega con juguetes como imaginar una boda entre Forky (Tony Hale) y su compañera Beverly (Melissa Villaseñor ) en uno de los puntos de inicio de la película Bonnie es consciente que es diferente de sus compañeros de clase y vecinos tecnófilos y esa brecha hace que sea tímida al momento de relacionarse con los demás como por ejemplo a sus vecinos gemelos.

Convenientemente los padres de Bonnie le consiguen una tableta con forma de rana llamada Lilypad (Greta Lee) un nuevo y moderno dispositivo de moda que llama la atención de esta niña, Jessie aún marcada por el abandono que sufrió intenta limitar el control de Lily para que siga jugando con ella y los demás juguetes del grupo y proclama que lo que Bonnie necesita es conocer amigos a través de juegos y conversaciones en persona. Lily, por su parte, sigue adelante con su plan de conectar a Bonnie con sus compañeros de clase a través de un grupo virtual enviando invitaciones digitales y juegos en línea con el objetivo de ocultar quién es realmente Bonnie mientras se hace amiga de personas que apenas conoce.

Es muy cuestionable que la historia de esta entrega haya sido cambiada a favor del feminismo y no lo que se tenía pensado antes y que era que Andy regresara por los juguetes que ahora serían para sus hijos, decidieron cambiar un mensaje familiar y generacional por uno que involucrara la dependencia y los peligros de la tecnología y las relaciones virtuales desde el punto de vista de una niña que de siempre ha sido insoportable y que lo justifican ahora con el hecho de que es tímida y necesita conocer a alguien con gustos y forma de pensar similares a la que ella tiene.

Toy Story 5 oscila entre ser algo entretenido y con mensaje a algo que solo es un comercial para seguir vendiendo productos disfrazado de una historia de advertencia y es es porque así está diseñada, Jessie pronuncia muchos discursos sobre lo que Bonnie necesita y el tipo de niña que cree que debería ser pero no ha tomado en cuenta que como humana la visión que tiene de la vida y del entorno irá cambiando a medida de que vaya creciendo y conociendo cosas nuevas, ya vimos y conocimos a los antagonistas en cada una de sus producciones que han sido demasiado sofisticada para tener un villano absoluto en la primera parte a Sid el niño vecino con problemas de actitud, en la segunda parte vimos la importancia de los juguetes en el desarrollo infantil y el mercado del coleccionismo, en la tercera conocimos a Lotso un oso que ha sido víctima de maltrato infantil, en la cuarta tenemos a una muñeca de colección insatisfecha con su actual estatus, en esta quinta es una tableta que se encuentra en un entorno que no conoce y que quiere lo mejor para su usuaria.

Ya vimos que en cada entrega no hay un villano como tal son personajes que han sido víctimas de situaciones que han estado fuera de su controly que les ha afectado de maneras diversas a lo largo de la saga, teniendo todas un punto en común que es la visión y la manera de actuar en el cambio de ser niños a ser adolescentes con nuevas motivaciones y situaciones conocidas y que aún están por conocer, es quizá este punto el más interesante que han tenido estas cintas y sus guiones que en tiemnpo real nos han involucrado como audiencia con cada uno de ellos.

Otro tema que se trata de manera concreta es el punto del ciberacoso, y lo vemos claramente con Bonnie que después de asistir a la primera fiesta de pijamas a donde asiste con sus juguetes Jessy y tiro al blanco avergonzada por su manera de ser y desconocer con quienes se está relacionando socialmente toma conciencia de cuál es el lugar que ocupa con sus nuevas amistades, Jessie y tiro al blanco son recogidos por una pareja de ancianos quienes al encontrar la dirección de Emily escrita dentro de los pantalones de Jessie, la devuelven al domicilio que resulta ser la antigua casa de Emily.

Seguido a esto en lugar de encontrar a Emily la niña que la abandonó Jessie descubre que la casa tiene a nuevos inquilinos entre los que está Blaze (Mykal-Michelle Harris) una solitaria niña de ocho años que vive con su madre y a la que le gustan los caballos y tiene a un cerdito de mascota, la única posibilidad que tienen Jessie y el corcel de felpa de regresar con Bonnie es hacer una alianza con los dispositivos descartados y obsoletos de Blaze, entre ellos están Atlas un hipopótamo GPS (Craig Robinson), Snappy una cámara digital (Shelby Rabara) y Smarty Pants (Conan O’Brien) un juego portátil de entrenamiento para ir al baño.

Junto con esto tenemos la subtrama que involucra a varios juguetes de Buzz Lightyear que se han quedado varados en una isla y que al ver una estrella recuerdan como juguetes que tienen una misión y es la de regresar juntos al comando estelar, lo que no saben es que en su travesía encontrarán el significado de ser un juguete con el que un niño pueda jugar, una inclusión que se siente y se ve por demás innecesaria y que seguramente formaba parte de un corto animado dedicado al personaje y que al final se decidió que formara parte de la película.

Mientras vemos las aventuras y desventuras de Jessie con los otros dispositivos en una gran parte de la cinta tenemos por otro lado a la sub trama que involucra a sus personajes principales, Woody y Buzz, los momentos con ellos nos hacen recordar el por qué esta franquicia ha sido tan popular y tan querida en todos estos años, también vemos que su evolución se ha quedado estancada en el tema de que siguen teniendo una rivalidad amistosa previa mientras consideran sus status actuales, uno ha pasado a ser el sheriff de los juguetes en casa de Bonnie y el otro es un juguete que por elección decidió ser libre y lo que complementa a esta trama es el hecho de que Buzz está demasiado nervioso para proponerle matrimonio a Jessie mientras que Woody trata de idear un plan para detener a Lilypad con la ayuda de sus ya conocidos amigos y compañeros.

Siendo esta una historia generacional vemos como cada uno de estos personajes se enfrentan al envejecimiento dentro del propio contexto de su historia, un vaquero de trapo que ahora ha cambiado y es conciente de su aumento de peso y su brillante calva que como dice su guión eso se puede arreglar con un plumón con tinta color café, y en medio de esta reflexión están las bromas y los chistes y nunca profundizan en nada más emocional ni existencial.

El guión escrito por Kenna Harrisy el mismo Andrew Stanton no se toma la molestia de explicar más allá de lo que vemos, es una película infantil en la que lo escrito está a favor de la misma, el mensaje es muy interesante pero pésimamente ejecutado, cada sub trama parece ir por un rumbo completamente diferente sin formar parte de una misma historia lo que nos demuestra de que esto fue construído a partir de cortos independientes que funcionan por sí solos y que al juntarlos carecen de su esencia y se transforman en situaciones absurdas y sin sentido.

Jessie es ahora la protagonista de esta aventura y exploran más lo que ha sido el personaje con más evolución que los demás y que ha sufrido de 2 pérdidas, primero con Emily y después con Andy, no es necesario que nos pongan en este contexto cuando sabemos que hay más por explorar y profundizar que en un tema al que no se cansan de darle vueltas solo para enfatizar que todo esto le ha producido algo parecido a un trastorno de estrés postraumático llevándolo ya a un punto exagerado.

Esta película y como un proyecto a largo plazo compromete una consideración bastante imparcial sobre las ventajas y los muchos peligros de poner el primer dispositivo electrónico al alcance de un niño, es de esperarse que Bonnie se sienta inmediatamente entusiasmada por su nueva adquisición dejando de lado a sus juguetes, hecho que no pasa desapercibido para Jessie, es difícil decir que esta niña de ocho años esté mucho más interesada en una red social en la que puede hacer nuevos amigos humanos que de seguir usando su imaginación para jugar y divertirse sanamente, junto con esto viene su primera decepción y su primera experiencia de acoso entre las otras niñas y niños cuando descubren que aún juega con juguetes.

Hay una ironía muy discreta en todo esto, plantean un tema delicado y susceptible para algunos padres y sus hijos pero no va más allá de eso, no se arriesga ni levemente en considerar las desventajas psicológicas, emocionales y de desarrollo que esto implica y pasa a ser solo una película que se anda con demasiados rodeos antes de su conclusión, y pierde tiempo en sí misma en profundizar en otros temas como que la mejor manera para que Bonnie deje de ser tan tímida e introvertida es relacionarse con otros de manera virtual.

La misma trama se traiciona así misma en las reglas que plantea con el hecho de que Lilypad entiende y asume la responsabilidad que tiene en todo esto, no es una villana como tal que solo busca hacer el mal y poner en situaciones desfavorables a sus protagonistas, simplemente hace cosas para las que fue programada, aquí tenemos el punto de ficción y de reflexión de que la tecnología está tomando el control de todo por sí misma y sin permiso al enviar mails y mensajes que la usuaria no autorizó, otro de los temas mal planteados y que tiene una conclusión muy rápida.

El éxito que ha tenido esta franquicia hasta nuestros días radica en lo bien presentados que están sus personajes, en definir cada una de las líneas argumentales y junto con esto su narrativa, han pasado a emocionarnos de muchas maneras no con la nostalgia sino con una metáfora de la infancia y de los desafíos que involucran el crecer y separarse de todo lo que representó algo importante en sus vidas.

La tercera parte planteaba lo que sería ya el final de la saga, especialmente porque nos dimos cuenta de que toda una generación creció con el personaje de Andy y cada una de las entregas se han apoyado cada vez más en el punto de vista adulto a través de la metáfora del propósito de un juguete; a pesar de todo siguen siendo una fantasía infantil que no deja lugar a que se exagere con el miedo existencial fuera de lugar de ser reemplazado, en la película original uno de los puntos más interesantes era que un juguete tomara conciencia de lo que es y para qué fue creado en un contexto más moderno para su epoc y aquí pasa a ser aún más moderno y puntual, Buzz y los demás reconocen que están a punto de ser parcialmente abandonados en favor de la tecnología; por otro lado tenemos a Woody y Bo Peep (Annie Potts) que ahora son defensores de las causas de otros juguetes que han caído en desgracia asumiendo la realidad de que la era de los juguetes ha terminado y que será reemplazada por la tecnología.

Toy Story 5 como largometraje animado resulta ser un producto raro, algo que si bien entretiene y mucho no tiene un lugar definido dentro de la franquicia, un proyecto que pasó de ser algo generacional a ser sólo un escaparate para seguir vendiendo merchandising al que le escribieron una historia que no tiene un sentido concreto de ser, solo es y ya, nadie está en contra de que esto suceda siempre y cuando esté al nivel de lo que la propia franquicia requiere y exige de sí misma.

El cast de voces lo conforman Conan O’Brien, Scarlett Spears, Greta Lee, Shelby Rabara, Mykal-Michelle Harris, Craig Robinson, John Hopkins, Ernie Hudson, Krys Marshall, Jeff Bergman, Anna Vocino, Alan Cumming, Annie Potts, Blake Clark, John Ratzenberger, Jeff Pidgeon, Matty Matheson, Bad Bunny, Joan Cusack, Tom Hanks y Tim Allen quienes vuelven a dar vida y entienden la naturaleza de estos personajes, en esta entrega hay nuevas voces que se integran de una muy buena manera aportando una personalidad a cada uno de ellos.

La música compuesta nuevamente por el galardonado Randy Newman es justamente lo que esperábamos, con este trabajo continúa con lo que ha hecho en las entregas anteriores con piezas que son emotivas y que se mezclan muy bien con sus nuevos sonidos, Newman ha hecho que su trabajo sea un personaje sonoro muy importante, también tenemos la canción I Knew it, I knew you escrita e interpretada por Taylor Swift que le da un toque moderno sin ser espectacular.

En conclusión, Toy Story 5 no es lo mejor de la franquicia, no es un producto malo pero tampoco es bueno,se esfuerza por tener algo más que contar, que necesita una dirección más concreta y auténtica y no que se sienta como otro final para una serie y sus personajes, una nostalgia indirecta que evoca 31 años de éxito que ya ocupa un lugar muy importante en la historia del entretenimiento, un proyecto que con mucha suerte podrá inspirar a otra generación de espectadores a combinar la tecnología con lo clásico sin dejar a un lado la imaginación y a sus juguetes.

Toy Story 5 ya está de estreno en salas cinematográficas de nuestro país.