En 1994 el arte fotográfico dio un giro controversial e inesperado en la visión de un artista, Spencer Tunick controvertido fotógrafo estadounidense de origen judío, su especialidad es fotografiar masivos de personas desnudas a disposición artística, obtuvo una titulación en Ciencias por el Emerson College en 1988 y ha recorrido Europa y América en pro de su arte.
Entre las instalaciones más representativas de su carrera están:
2001
26 de mayo de 2001 entre 2,500 y 3,000 voluntarios se reunieron en la Place des Arts de Montreal, Septiembre de 2001 fotografió a 400 voluntarios desnudos en Greenwich en Londres.
2003
Junio de 2003, fotografió a 7,000 personas desnudas en Barcelona.
2007
06 de mayo de 2007, aproximadamente 18,000 personas posaron para Tunick en el Zócalo la plaza principal de la Ciudad de México, estableciendo un nuevo récord y más del doble de personas superando así a las 7,000 que acudieron en Barcelona.
2009
03 de octubre de 2009, Tunick realizó otra instalación esta vez colaborando con Greenpeace, para llamar la atención y crear conciencia sobre el efecto que el cambio climático está teniendo en la producción de vino francés, más de 700 voluntarios fueron fotografiados en un viñedo cerca de Macon Francia.
2021
Año en el que empieza un nuevo proyecto que se aleja de las masas y lo hace de manera más personal, Stay Apart Together un proyecto y documental sobre lo que se vivió durante la pandemia de SARS-CoV-2 (COVID-19) , Tunick reinventa la manera de hacer su fotografía para encontrar una manera de unir a todos mientras se mantienen separados y a su vez para conmemorar el 15 aniversario de su instalación en el Zócalo de la ciudad de México.
¿De qué va el documental?
Cuando la pandemia de SARS-CoV-2 (COVID-19) paralizó al mundo, el fotógrafo Spencer Tunick reinventa su arte para crear espacios virtuales de conexión dentro del aislamiento y encontrar una manera de unir a todos mientras se mantienen separados, lo que permitió a los participantes resistir, sobrevivir y sanar.
Hablar de la polémica que ha causado Spencer Tunick a lo largo de los años es fácil, vivirlo es lo interesante, grupos puristas y religiosos han estado pendientes de los trabajos que ha hecho e incluso han manifestado su inconformidad por este tipo de expresión artística, el desnudo es tan natural como lo puede ser el respirar, todo queda en la mente de cada persona el cómo ven y procesan una expresión artística como esta.
Trabajar a distancia usando los elementos tecnológicos que nacieron a partir de lo que sucedía en el mundo da la ventaja de poder hacer cosas nuevas, dominios y plataformas como Meet y Zoom se volvieron herramientas indispensables para trabajar a distancia y desde casa, Tunick hizo lo propio al retratar a personas de distintos países con una visión única y más personal.
Un elemento fundamental que acompañan los trabajos de Tunick es el equipo de trabajo que tiene, cada uno cuenta con una función específica que hace que los proyectos sean exitosos en su propio contexto, hacer este largo proyecto de manera virtual ha cambiado la forma de hacer arte, no es solo el uso de elementos tecnológicos sino también la visión planeada de lo que se quiere hacer, en dónde empezar y en dónde terminar.
Stay Part Together no es solo un proyecto más en la larga lista de instalaciones que ha hecho a lo largo de su carrera, es el interactuar de manera directa con los participantes y saber un poco más de ellos, un trabajo más íntimo que refleja que como seres humanos vivimos un momento de suma vulnerabilidad, muy aparte de esto no hay otra cosa que nos haga sentir más vulnerables que un desnudo.
Hay quienes pueden considerarse por propios y extraños como muy atrevidos en posar desnudos en espacios públicos, hay otros que si bien no lo son en este caso se atrevieron a hacerlo desde sus hogares viviendo con ello una de las experiencias más fantásticas, no es solo el hecho de quitarse la ropa y posar, es mostrarse como personas aceptando cada una lo que son y su belleza, aquí no importa si eres alto o bajo o el color de piel, las cicatrices, el sobrepeso, la edad, los complejos, los miedos, lo que Tunick ha hecho ha sido mostrar un reflejo de quienes somos en realidad lejos de poses o vestimentas caras o sencillas, es en sí la persona desnudando su cuerpo y su alma.
La coproducción entre México y Estados Unidos mezcla a hombres y mujeres en aproximadamente 50 tomas hechas por medio virtual por Zoom, proyecto que dió inicio en marzo de 2020 y con una sesión presencial fotografiada desde su casa en Nueva York y grabada en la Ciudad de México los días 2 y 3 de mayo de 2022 teniendo como sede el Proyecto Público Prim que fue el cierre del proyecto Stay Apart Together.
Para algunas de las tomas fotográficas, quienes participamos recibimos instrucciones por medio de una plataforma virtual con el propósito de que posaramos con la dirección de Tunick a fin de reafirmar la resiliencia de la conexión y la convivencia en tiempos de aislamiento, como bien sabemos esta pandemia tuvo consecuencias graves a muchos niveles e implementó un nuevo tipo de normalidad en la que somos un poco más conscientes de la importancia de las vacunas y de cambiar hábitos de higiene para evitar contagios.
A raíz de esta situación mundial y las restricciones sanitarias implementadas ya no fue posible que Spencer Tunick pudiera reunir y colocar a sus participantes frente a su cámara, ahora y gracias a esta plataforma nos daba instrucciones a larga distancia incluso en lugares en los que nunca había hecho una instalación, nos queda muy claro que no todo es tan simple como parece, sincronizar los equipos de cómputo y estar en la pose indicada traía complicaciones de desconexiones, de estar mal colocados, de que todo se viera como Spencer quería, un trabajo que requiere de mucho tiempo, paciencia y mucha disposición.
La sociedad mundial cambió drásticamente el hecho de estar conviviendo en bares, restaurantes, cines, teatros, parques al aire libre, estadios, museos a pasar a un confinamiento donde la manera de convivir cambió de presencial a virtual celebrando desde cumpleaños hasta bodas través de las pantallas de diversos equipos que impuso una nueva forma de coexistir.
Todo este trabajo fue dividido por sesiones a lo largo de más de 1 año, en su inicio contó con la participación voluntaria de personas en México, Estados Unidos, Polonia, Sudáfrica, India, Argentina, Tailandia, Canadá, Filipinas, Italia, Bélgica, Colombia, Alemania, China, Japón, Australia y Países Bajos entre otros, siendo el cierre presencial en la ciudad de México.
Es de destacar que no solo hubo participantes que ya habían estado en la instalación del 2007 sino que también hubo una nueva generación de voluntarios dispuestos a vivir y ser parte de esta experiencia, mucho ha pasado en 15 años y la manera de ver las cosas, si bien las redes sociales ahora juegan un papel muy importante en la conectividad y la difusión, esto es algo que fotógrafos y artistas han adaptado para hacer sus obras dándole un nuevo giro y rubro a lo que es una evolución artística.
La convocatoria para participar en este proyecto fue lanzada en redes sociales en donde se tenía que enviar un correo electrónico expresando el deseo e interés de formar parte de esta singular sesión, Quienes resultamos seleccionados recibimos una serie de instrucciones para ejecutarse en colectivo con la supervisión de Spencer Tunick, el mensaje detrás de este proyecto es reafirmar la resiliencia, la conexión y la convivencia virtual en tiempos de aislamiento para el que ninguno de nosotros estaba preparado, el mundo entero no estaba preparado para enfrentar una situación como esta.
Dentro del documental podemos ver a personas de diferentes países en ambientes domésticos como lo son estudios, salas de estar, recámaras, comedores y en las que se aprecia a los participantes abrazando su torso, extendiendo los brazos o acostándose en diferentes posiciones en sofás, camas y otros lugares que forman parte de su entorno y en donde Spencer tuvo la oportunidad de convivir de manera más personalizada, y así poder desnudar los sentimientos de las personas en su propio confinamiento.
Testimonios de participantes que tuvieron cambios muy significativos en sus vidas y que sus cuerpos mantienen las cicatrices de eso, Spencer no solo hace un cambio artístico sino también un cambio en las personas que ha fotografiado y que han participado, la perspectiva, la visión, la aceptación pero sobre todo el sentir es algo que nos deja huella para seguir evolucionando y poder mirarnos cada vez de diferente forma, apreciar la belleza desde diferentes ángulos así como en tiempos y experiencias, esto último es lo que nos deja el participar en eventos y proyectos como este.
Como personas estamos más allá de lo que se pueda decir de cada uno de nosotros, nadie sabe ni ha vivido bajo la piel que habitamos ni han tenido nuestros pensamientos y sentir, cada uno de nosotros tenemos ya sea por educación, cultura y principios morales que nos ha impuesto la propia sociedad una forma diferente de apreciar las cosas, desde lo personal hasta lo artístico, personas que podríamos parecer comunes ante los demás somos quienes marcamos un punto diferente en nuestra propia historia de vida, enfrentarnos a miedos, inseguridades, depresiones por seguir un “modelo” ideal de lo que se debe hacer para ser aceptados en una sociedad que cada día se vuelve más exigente, Es Spencer y su equipo y nosotros mismos los que hemos marcado esa diferencia, esto no nos hace ni más ni menos que los demás pero nos hace únicos a nosotros mismos.
El documental bilingüe cuenta con 21 minutos de duración y dirigido por la francomexicana Nicole Vanden Broeck, capta de excelente manera todo lo que este proyecto ha representado, un éxito más en su ascendente carrera la coloca como una documentalista fidedigna y honesta en lo que hace, en conjunto con Spencer han logrado captar cada momento importante que se vivió durante el proceso, la creatividad y la disposición de mostrarle al mundo que masivos desnudos no son solo eso, sino que son una muestra artística de lo que vive el mundo en estos momentos.
Sin duda este gran equipo ha marcado un antes y un después en la manera de ver y de proyectar las cosas junto con Tunick y Vanden Broeck están los productores Alonso Gorozpe, Rodrigo García, Fernanda Gómez, Natalia Ruano y Alexis Fridman, Fotografía por Aníbal Barco, Editado por Alberto Delgado de Ita, el diseño de sonido a cargo de Daniel Maurer Escobar, la música original compuesta por Julio César Cruz y Daniel Maurer Escobar y Studio 333 forman una de las experiencias más novedosas y únicas en este género.
Quizá el único fallo que tenga es su duración, si bien la directora hace un excelente trabajo aún queda mucho por contar de lo que hay detrás de un proyecto tan largo y que requirió de muchas horas de trabajo, lo hecho hecho está y lo que vemos es lo que hay y a pesar de esto el resultado es fabuloso.
El documental Stay Apart Together ya tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine Guanajuato, en el Flickers’ Rhode Island International Film Festival y ahora como parte del DOCSmx en su 18 Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México.
En conclusión, Stay Apart Together es una experiencia fotográfica/documental hecha con amor, arte y cuerpo de la mano de uno de los artistas más representativos de nuestros tiempos, esto es mucho más que solamente un desnudo es la capacidad que tiene los artistas y las personas de adaptarse a un mundo nuevo y más moderno, un trabajo en el que se muestra a las personas en toda su belleza formando un arte que ha hecho y seguirá haciendo historia.
Stay Apart Together estará presentándose en diversos festivales, para más información sobre este proyecto y futuras proyecciones están las cuentas de Instagram de spencertunick, stayaparttogether, nicolevb y studio___333,
Como el trailer únicamente se puede ver en YouTube haz clic sobre la imagen o aquí
