El cine de horror es un género muy popular en estas fechas, la festividad de Halloween es un pretexto perfecto para ver y revisitar producciones que ya son todo un clásico, asesinos seriales, brujas, fantasmas, monstruos clásicos, entes paranormales, zombies, etc, han sido del deleite de propios y extraños durante décadas.
Hollywood es el emporio más grande del entretenimiento a nivel mundial, generando miles de millones de dólares en ganancias, grandes directores han llevado a la pantalla grandes producciones en un sin fin de historias que nos hacen temer a aquello que desconocemos, que sacan de nuestra naturaleza humana los miedos más profundos.
Pero ¿qué hay de aquellas películas que han quedado en el olvido y que bien podrían ser obras maestras y un clásico de culto en el género que nos ocupa? Muchos proyectos pequeños y algunos independientes cruzaron la línea entre nuestros miedos más fantásticos a un horror que hasta el día de hoy se siente real.
La década de los años 70 y 80 fue partidaria de crear una nueva perspectiva del horror, historias que parecerían ser más simples y hasta estúpidas tienen una clasificación, unas son de la llamada serie B y otras se quedaron a la mitad pero siguen siendo interesantes de ver, todas y cada una de las cintas tienen ese macabro encanto que si las vemos en su propio tiempo y contexto harán algo más que entretener.
Aquí les dejo la lista de películas de horror
Dead Line (La Línea de la muerte) – 1972.
Director: Gary Sherman.
Guión: Ceri Jones y Gary Sherman.
Cast: Donald Pleasence, Ron Pember, Colin McCormack y Norman Rossington.
Un inspector de policía (Donald Pleasence) descubre que los descendientes de los supervivientes de un derrumbe ocurrido a principios del siglo XX han vivido escondidos entre los tuneles mutando en una nueva estirpe de la raza humana son caníbales que están comiendo a los pasajeros del metro de Londres.
Esta producción explora lo oculto, lo sucio, lo decadente de una sociedad que se niega a ver la realidad tal cual, mientras que algunos viven su día a día ignorando lo que sucede otros más han sido víctimas y testigos de una evolución humana que podría condenarnos a todos.
Gary Sherman no se corta un pelo en mostrar escenas explícitas de canibalismo que fueron muy censuradas en su tiempo pero que marcaron un precedente para el cine gore de hoy en día.
It’s Alive (Está Vivo) – 1974.
Director: Larry Cohen.
Guión: Larry Cohen.
Cast: John P. Ryan, Sharon Farrell, Andrew Duggan y Guy Stockwell.
Frank (John P. Ryan) y Lenore Davis (Sharon Farrell) se dirigen al hospital para el nacimiento de su segundo hijo, las cosas no salen como esperaban resulta ser que el recien nacido es un mutante que mata a los médicos y enfermeras que han atendido su alumbramiento mientras escapa.
Convencido de que su monstruoso hijo debe ser destruido, Frank ignora las súplicas de Lenore y Chris e intenta destruir a la extraña criatura sin saber que ese bebé puede ser el aberrante producto de una droga experimental que salió mal.
Pionera en el nuevo cine de monstruos Its Alive es una joya en este sub género, el tema sobre los medicamentos experimentales y sus consecuencias son retratados aquí de una forma grotesca en la que ni sus padres ni los médicos están preparados para enfrentar una amenaza que puede cambiar el destino de la humanidad.
Una fantasía aterradora vista desde los ojos del mutante, Larry Cohen y su espectacular manejo de la cámara juega muy bien con la audiencia mostrando algo que no pueden ver, dejando que sea la imaginación la que momento a momento se vuelva más aterradora.
Tras el éxito de esta primera entrega, esta historia se transformó en una trilogía It Lives Again de 1978 y It’s Alive III: Island of the Alive de 1985 cierran la historia de estos mutantes que abarca desde su nacimiento hasta ser adultos que terminan siendo marginados por la sociedad y excluyendolos en una isla, un cierre digno aunque poco impactante para una generación que ya la ha dejado en el olvido.
The food of the gods (El alimento de los Dioses) – 1976.
Director: Bert I. Gordon.
Guión: Bert I. Gordon.
Cast: Marjoe Gortner, Pamela Franklin, Ralph Meeker, Jon Cypher. Ida Lupino, Chuck Courtney, John McLiam y Belinda Balaski.
Basada en la novela The food of the gods del escritor inglés Herbert George Wells.
Esta película sigue a un grupo de amigos que en su viaje de vacaciones que se topan con una isla donde los animales son gigantes, al hacer este descubrimiento son atacados por avispas, gusanos y pollos antes de que se encuentren con los nativos más perturbadores de todos, las ratas gigantes que han evolucionado y amenazan con poblar el planeta.
No podemos negar que Herbert George Wells tenía una imaginación muy adelantada a su tiempo, Bert I. Gordon transforma la historia de esta novela de ciencia ficción en algo más aterrador, el experimento de crecimiento en alimentos es lo que crea esta nueva fauna gigante que amenaza todo lo que hay en su entorno.
Una cinta que pasó desapercibida en su momento y que ahora tiene un sentido mucho más actual, hay leyendas que cuentan sobre pollos mutantes criados en granjas para las cadenas de comida rápida, de vegetales que crecen en la mitad del tiempo, de fertilizantes genéticamente alterados para cubrir las necesidades alimenticias de nuestro planeta, no hay cosa más aterradora para el ser humano que morir de hambre.
Coma – 1978.
Director: Michael Crichton.
Guión: Michael Crichton.
Cast : Geneviève Bujold, Michael Douglas, Elizabeth Ashley, Rip Torn, Richard Widmark, Tom Selleck y Ed Harris.
Dos jóvenes médicos internos, Susan Wheeler (Geneviève Bujold) y Mark Bellows (Michael Douglas) hacen sus prácticas en el Boston Memorial Hospital, una amiga suya reacciona de manera imprevisible a la anestesia y cae en estado de coma.
Esta situación permite que Susan descubra una macabra organización de tráfico de órganos humanos que funciona secretamente y que tiene como fachada la asistencia hospitalaria.
Michael Crichton no solo fue uno de los mejores escritores del siglo XX, como director sabía perfectamente cómo causar tensión en el espectador, no se necesita hacer demasiado para entender lo que estamos viendo y para involucrarnos con sus personajes y con una trama que aborda un tema que hasta el día de hoy está vigente.
El tráfico de órganos humanos así como la trata de blancas son temas muy delicados y que hay que trabajarlos con mucho cuidado, Coma hace lo propio representando este problema de la manera más aterradora para su década.
Tourist Trap (Trampa para Turistas) – 1979.
Director: David Schmoeller.
Guión: David Schmoeller y J. Larry Carroll.
Cast: Chuck Connors, Jocelyn Jones, Jon Van Ness, Robin Sherwood, Tanya Roberts, Dawn Jeffory y Keith McDermott.
Un grupo de jóvenes turistas tienen un percance en el camino lo que los obliga a pedir ayuda, cuando llegan a una casa en el medio del campo donde son recibidos por un viejo granjero que promete ayudarles las cosas empezarán a cambiar de manera drástica y peligrosa.
Sin embargo el aparentemente hospitalario granjero es en realidad un psicópata que posee poderes telequinéticos que tiene una cierta obsesión y fascinación por sus maniquíes que confecciona con cuerpos humanos.
Tourist Tramp fue pionera en desarrollar las cintas donde jóvenes adolescentes eran atacados y masacrados por asesinos seriales, esta cinta combina el slasher con los poderes mentales, David Schmoeller no hace de esto un festín de sangre pero si un thriller que se vuelve cada vez más aterrador y perturbador y que cuenta con uno de los finales más impactantes de esa década.
Dressed to Kill (Vestida para Matar) – 1980.
Director: Brian de Palma.
Guión: Brian De Palma.
Cast: Michael Caine, Angie Dickinson, Nancy Allen, Keith Gordon, Dennis Franz, David Margulies, Ken Baker, Susanna Clemm, Brandon Maggart y Amalie Collier.
Kate Miller (Angie Dickinson) es una mujer con problemas que acude al psiquiatra para recibir terapia profesional, después de conocerse y ser atendida por el psiquiatra Dr. Robert Elliott (Michael Caine) tienen un fortuito y emocionante encuentro sexual en un taxi. Kate pronto se da cuenta de que es acechada por una misteriosa mujer que intenta asesinarla.
Brian De Palma fue en su momento uno de los directores más exitosos teniendo una particular visión sobre los temas que abordaba luego de que John Carpenter estableciera como género el slasher De Palma hace lo propio en esta cinta, un tema que trata la esquizofrenia y la paranoia desde un punto de vista sexual y muy visceral, el travestismo y la homosexualidad son piezas claves en el desarrollo y evolución de este singular asesino.
Scanners (Mentes Asesinas) – 1981.
Director: David Cronenberg.
Guión: David Cronenberg
Cast: Jennifer O´Neill, Stephen Lack, Patrick McGoohan, Lawrence Dane, Robert A. Silverman, Lee Broker, Mavor Moore, Adam Ludwig y Michael Ironside.
237 personas en todo el mundo son “scanners”, personas con unos increíbles poderes mentales. Darryl Revok (Michael Ironside) es el más poderoso de los integrantes del grupo clandestino que han formado y se autoproclama su líder. Todos ellos poseen habilidades extrahumanas con los que son capaces de controlar las mentes de los demás y que pueden provocar enormes dosis de dolor y sufrimiento en sus víctimas. El Doctor Paul Ruth (Patrick McGoohan) descubre un scanner con más poderes que Revok y decidirá utilizarlo para acabar con el grupo.
Antes de que el body horror fuera una moda y una tendencia en este género, el director David Cronenberg exploró diferentes temas antes de consagrarse como uno de los precursores de un nuevo género que discretamente ha seguido vigente hasta nuestros días.
Scanners es una prueba de que cuando se tiene una buena historia y a un buen director las cosas no son del todo exitosas en su momento, la cinta se ha vuelto de culto con el paso de los años y su premisa ha sido imitada un sin fin de veces pero no con la tensión y lo siniestro que representa esta obra de culto.
Dead & Buried (Muertos y Enterrados) – 1981.
Director: Gary Sherman
Guión: Ronald Shusett y Dan O’Bannon.
Cast: James Farentino, Melody Anderson, Jack Albertson, Dennis Redfield, Nancy Locke, Lisa Blount, Robert Englund, Christopher Allport, Barry Corbin
El pueblo costero de Potrees Bluff se conmociona al saber lo que ha ocurrido, un jóven fotógrafo es atacado y golpeado con una pala y quemado vivo.
Los habitantes de este pacífico pueblo toman esto como un hecho sin precedentes que poco a poco va revelando la verdadera naturaleza siniestra de qué son en realidad y de lo que son capaces de hacer.
Gary Sherman trajo un nuevo tipo de horror a la pantalla grande, Dead & Buried es un ejercicio que abrió la puerta a que el género de zombies fuera tan flexible que se pudieran contar historias desde diferentes perspectivas, una cinta que más que ser aterrante y visualmente siniestra nos hace pensar y reflexionar sobre la maldad humana.
Night of the Creeps (El Terror llama a su Puerta) – 1986.
Director: Fred Dekker.
Guión: Fred Dekker.
Reparto: Jason Lively, Steve Marshall, Jill Whitlow, Tom Atkins, Wally Taylor, Bruce Solomon, Vic Polizos, Allan Kayser, Ken Heron y Alice Cadogan.
Un organismo extraterrestre llega a la Tierra que se introducen por la boca de los humanos llegando a su cerebro y convirtiéndolos en zombies.
Esta cinta que combina el horror con la comedia involuntaria sigue a un grupo de jóvenes universitarios que tienen que hacer frente no solo a una amenaza extraterrestre sino también a los muertos vivos que han infectado, un tema cliché en nuestros días pero que en los años ochenta era toda una novedad.
Un proyecto que tenía muy claro que quería ser estúpida, irreverente, con un humor ácido más que ser aterradora, considerada ya como una joya en el subgénero de zombies, Night of the Creeps nos recuerda a ese cine que ya no se hace hoy en día, que es políticamente incorrecto para los estándares actuales pero que en su momento pasó desapercibida sin que nos diéramos cuenta de que es una obra de culto que merece ser reconocida.
Nightbreed (Razas de Noche) – 1989.
Director: Clive Barker.
Guión: Clive Barker.
Cast: Craig Sheffer, Anne Bobby, David Cronenberg, Charles Haid, Hugh Quarshie, Hugh Ross, Dough Bradley y Catherine Chevalier.
Las razas de noche son unas criaturas mutantes y monstruosas que han permanecido escondidas durante siglos en la subterránea ciudad de Midian. Allí llegará Aaron Boone (Craig Sheffer) un joven obsesionado con saber qué está pasando con él y con sus múltiples pesadillas.
Muy pronto se dará cuenta de que nada es lo que parece, que aquello que todos han considerado como una amenaza es algo más poderoso que puede cambiar no solo su destino sino el de toda la humanidad.
Clive Barker es considerado uno de los maestros del horror por excelencia dentro del género que nos ocupa, este escritor, cineasta y artista visual británico ha explorado cosas interesantes en cada uno de sus proyectos cinematográficos.
Nightbreed es la contraparte de la saga de Hellraiser, aquí los fantásticos mutantes no son lo que aparentan ser, son una raza que busca estar en paz con los humanos sin en drama de querer ocupar un lugar en el mundo, ese ya lo tienen, lo que defienden es su anonimato y su paz de una amenaza que podría cambiarlo todo.
Una película que en su momento fue clasificada como de horror cuando es solo un thriller y una fantasía oscura que pretendía convertirse en una franquicia y eso no sucedió pero que con el tiempo se ha vuelto de culto y es todo un clásico en el cine de monstruos.
Estas películas tienen algo importante y en común, estas décadas hacían que sus directores fueran también los guionistas de sus propias obras, tenían una libertad creativa más amplia que la que tenemos hoy en día, la censura y la polémica que rodearon a algunas de ellas fue la mejor publicidad que pudieron tener hasta el día de hoy.
Otro punto importante a destacar es que ninguna de ellas cuenta con efectos especiales impresionantes, todo en ese tiempo se hacía de la manera tradicional, maquillajes y vestuarios eran con lo que los equipos técnicos trabajaban y creaban atmósferas siniestras y perturbadoras llegando a ser aterrantes.
Estas cintas poco conocidas y valoradas en nuestros tiempos hicieron un aporte muy importante a la industria cinematográfica y a su historia, mucho se ha hablado de que algunas de ellas tengan un remake o un reboot sin que esto haya sucedido hasta ahora y que a como están las cosas en el entretenimiento parece que esto no es una buena idea.
La publicidad y el arte de sus posters eran toda una obra de arte que ahora es muy apreciada por coleccionistas, campañas que con esa simpleza llegaban al espectador prometiendoles una experiencia inigualable, dejando a un lado ser pretenciosas y engañosas, estábamos ante un cine poco convencional y más sencillo en el que todo podía suceder dejándonos con algunas pesadillas.
Cada una de las 10 cintas que recomendamos tienen una belleza artesanal única que las han hecho todo un clásico de culto y que merecen ser apreciadas y revisitadas.
Estas cintas actualmente se encuentran disponibles solo en formatos caseros, VHS, DVD, y Blu Ray.
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