Reseña de la Serie The Boys temporada final

The Boys en su última temporada promete un épico y gran final

El cine y las series televisivas basadas en personajes de cómic han tenido una evolución que va de la mano con la tecnología, sean o no superhéroes han hecho por sí mismas un subgénero de la ciencia ficción, de la fantasía y la acción con proyectos y trabajos que han ido de lo mejor a lo peor.

El problema de los estudios es que confían demasiado en que estos productos tendrán éxito y que serán del gusto de propios y extraños, la falta de originalidad, la falta de visión al modernizar las historias y el constante desapego al material original por hacerlo inclusivo o bien políticamente correcto son los principales factores que han hecho que estas producciones caigan de lo interesante a lo aburrido.

En el año 2016 el productor Eric Kripke junto con los ejecutivos de la plataforma querían arriesgarse y desafiar al modelo Marvel que tenía un gran éxito establecido con grandes producciones que sorprendieron al mundo entero con personajes seguros, correctos y algunos repetitivos en su desarrollo y estética, el proyecto en cuestión es The Boys, basada en el cómic creado por por Garth Ennis y Darick Robertson contrapone al ideal de lo que debe ser un héroe, lo que tenemos aquí no son cualquier modelo a seguir, son violentos, peligrosos, manipuladores, depravados, egomaniacos y psicópatas destructivos.

Lo que hace diferente a este material es que estos personajes fueron creados para hacer lo opuesto a lo que las otras editoriales habían presentado durante décadas, algo que desafiara no solo a esta industria sin o a los lectores a tener algo completamente nuevo y original y que a su vez fuera una crítica cínicamente incómoda y directa a la sociedad, la política y las buenas costumbres estadounidenses.

Hubo muchos rechazos y problemas en su realización, desde un productor con visión y arriesgado, unos estudios que pudieran competir con Netflix con una producción original, la censura y por supuesto la crítica, esto parecía ser un proyecto destinado a fracasar y terminó siendo un gran éxito y en un producto que ya es un clásico no solo como una serie más de televisión si no como un aporte a la cultura pop y al entretenimiento para adultos.

The boys en sus viñetas y en su adaptación live action plantea (y se burla) sobre los multiversos, aquí tenemos un mundo en dónde los superhéroes no vienen de planetas remotos, ni tienen accidentes que los han dotado de habilidades extraordinarias, tampoco son mutantes, son el resultado de una experimentación con un suero que es el que les da la ventaja sobre cualquier ser humano.

En este mundo estos “héroes” forman parte de una corporación llamada Vought International que convierte el poder en un producto comercial y la moral en un marketing consumible, bajo esa fachada de intocables e intachables personajes como Homlander (Antony Starr) defienden la idea de que el control no solo está en el hecho de tener super poderes y estar por encima de los demás y de todo lo que los rodea, sino que también manipulando las emociones de todo el colectivo.

La serie funciona porque no se centra en el drama ni en el heroísmo hipócrita de estos retorcidos personajes son una sátira sobre cómo el poder mediático, económico y político puede fabricar lo que cree que el mundo necesita para erradicar el crimen y la violencia teniendo un trasfondo siniestro de que es todo lo contrario, la intención es dividir a la sociedad entre los que apoyan y los que no están de acuerdo con sus acciones y la de normalizar los liderazgos totalitarios.

Otra de las cosas que hace que todo esto funcione es su narrativa, cada episodio estuvo estratégicamente planeado para que nosotros como audiencia nos fuéramos involucrando cada vez más en su trama central, que entendiéramos y simpatizaramos con su contraparte un grupo de rebeldes que han sido marcados y lesionados física y moralmente por las acciones de estos héroes, es así como conocemos a  William Butcher (Karl Urban), Hughie Campbell Jr (Jack Quaid),  Marvin T. alias Mother’s” Milk (Laz Alonso), Frenchie (Tomer Capone) y a Kimiko Miyashiro (Karen Fukuhara) quienes piensan que sí hay que liberar al mundo y a la sociedad de estos parásitos super heróicos.

Por otro lado tenemos al grupo de los 7/The Seven, liderados por Homlander (Anthony Star), Queen Maeve (Dominique McElligott), A-Train (Jessie T. Usher), The Deep (Chance Crawford), Black Noir (Nathan Michel), Translucent (Alex Hassell) y Lamplighther (Shawn Ashmore) y a la que se les unirá Annie January cómo Starlight (Erin Moriarty) quién muy pronto se dará cuenta que su idea de ser una heroína y salvar al mundo no es precisamente lo que este grupo ha hecho, a su vez son una sátira a la Justice League como contrapartes de Superman, Wonder Woman, The Flash, Aquaman y Batman.

Este proyecto estaba  planeado inicialmente para que fuera solo una temporada de 8 episodios en una propuesta debutante y arriesgada que no representara pérdidas significativas para los estudios, es así como en Julio del año 2019 el mundo conoció la otra cara de los super héroes, planteando una nueva dirección en este género.

Durante la primera temporada de 8 episodios pudimos conocer y ver el desarrollo de cada uno de ellos y la versión liberal de cada uno de ellos, podemos ver que salvan al mundo de amenazas pero que realmente cada uno de ellos son narcisistas, corruptos, pervertidos, egoístas y creen que son impunes a las leyes que solo ven las ventajas que pueden tener con este “trabajo” y que están dispuestos a hacer cualquier cosa por tener el poder absoluto sin tomar en cuenta las consecuencias que esto puede traer a los ciudadanos comunes que confían en ellos.

En la segunda temporada las cosas se plantean desde una perspectiva diferente, este grupo de rebeldes auto llamados The Boys  son ahora perseguidos y refuerzan la sátira y crítica política basándose claramente en la presidencia de Donald Trump y enfatizando más el racismo, el capitalismo y la distorsión del poder que tienen las corporaciones sobre sus productos y lo mediático y destructivo que pueden ser las redes sociales, se profundiza más en las traiciones como la de Starlight a su grupo de compañeros para unirse a Hughie y a su grupo como una infiltrada, vemos el debut y despedida del personaje de Stormfront (Aya Cash) en el que se centra gran parte de su historia.

Antes del estreno de la temporada siguiente y debido a la pandemia global se estrenaron 2 series spin off la antología animada The Boys Presents: Diabolical con 8 episodios con historias completamente nuevas y Gen V también con el mismo número de capítulos y que cuenta con una segunda temporada y una tercera por estrenarse durante este 2026, mismas que no tuvieron el impacto de la serie original pero que sirvió para expandir aún más este controvertido universo.

En la tercera temporada se enfoca más en la paternidad y en la obtención de poderes usando el Gen V lo que causa más conflictos entre los 2 bandos y enfrentamientos aún más violentos y explícitos que en las temporadas anteriores, vemos la presentación de Soldier Boy (Jensen Ackles) una parodia retorcida del Captain America de Marvel revelando que este es el padre genético de Homelander y quiere vengarse de quienes lo congelaron, vemos una evolución más hacia la locura, la psicosis y la sociopatía de este personaje, cada episodio apuntaba a una crítica específica sobre la actualidad de la cancelación, la manipulación de los medios por parte de las grandes corporaciones principalmente de Vought International, la desinformación y las relaciones tóxicas, por el lado político sigue haciendo claras referencias al gobierno estadounidense.

Quizá el mayor de sus fallos es que muchos la consideraron demasiado política y que su historia principal quedaba ya en un plano secundario, manifestantes usaron a The Boys como una campaña en contra del gobierno autoritario de Donald Trump y sus modificaciones a las leyes de los inmigrantes así como a la postura que tomó en contra de China y otros países aliados en el tratado de libre comercio.

En su cuarta temporada lo anterior sirvió para que la propia serie pudiera usar la polémica que había creado con fines más comerciales y se planeó para que fuera más contestataria en los problemas reales del mundo y terminó siendo todo lo contrario dentro de su propio contexto de controversia usando a Homelander como ejemplo en su ascenso político y el colapso de los 7 y de Vought International haciéndose con el control de todo y de todos y revelando un sistema corrupto que ha permitido que sea impune a todos sus crímenes y delitos alabando su brutalidad y justificándolo como actos de autenticidad estableciéndolo como un villano que representa muy concretamente el abuso del poder, el narcisismo exagerado y la violencia injustificada como un instrumento para poder controlarlo todo, mientras que Bitcher y su grupo investigan cuáles son sus debilidades y atacarlos por ese lado y crear algo que acabe con ellos.

Dentro de la misma polarización y controversia que ha causado con su visión de los hechos y tomando como referencia lo que el mundo vive en la actualidad es innegable que The Boys superó en su propio contexto y producto las expectativas que cualquiera hubiera podido tener formando ya parte de la cultura pop y que ahora sirve como un precedente a que series enfocadas en la violencia como un entretenimiento para adultos pueden funcionar si se hacen como se deben, y aunque se siente que esta historia central ya no puede dar para más y que llega a su final en su momento más maduro podemos decir que su aporte al género que ocupa ha sido invaluable siendo ahora concretamente mal vista por la famosa casa de las ideas y sus estudios, y esto por lograr lo que nadie pensó siquiera que se pudiera concebir y mucho menos con un éxito estable que ha mantenido su nivel.

Y ahora se ha estrenado la quinta y última temporada que cierra este arco narrativo que ha tenido sus altibajos, un spin off y una mini serie animada, y al parecer seguiremos teniendo más de este universo que aún da para contar muchas cosas más.

Como vimos al final de su temporada anterior las cosas quedaron en un momento crítico para el grupo Hughie, Frenchie y Mother’s Milk habían sido capturados y  llevados a un Campamento de la Libertad, la salud de Butcher cada vez se deteriora más después de tomar una mezcla de Temp-V y Compound-V para retrasar su padecimiento y tener super poderes para enfrentar a estos psicópatas principalmente a Homelander, este último ya se había apoderado de los Estados Unidos y sus planes de dominar a la nación y despupes al mundo apenas acababan de comenzar.

Episodio 1.

Director: Phil Sgriccia.
Guión: Paul Grellong.

Un año después Homelander está consolidando más su poder y su determinación por terminar con los simpatizantes de Starlight mientras que ella se infiltra en una junta de accionistas de Vought y filtra el vídeo del vuelo 37 (suceso que apareció en el episodio 4 de la primera temporada), Sister Sage (Susan Heyward) plantea una solución para este problema mediático, con la ayuda de Ashley Barrett ahora Vicepresidenta de los Estados Unidos desacreditan las imágenes asegurando que son hechas con IA por el grupo simpatizante de su mayor enemiga.

Mientras Homelander obliga a Sister Sage en los medios de comunicación que Hughie Campbell, Mother’s Milk y Frenchie serán ejecutados en 36 horas; mientras ellos planean escaparse del campamento son descubiertos por Homelander y los usa como carnada para capturar a Butcher este se reúne con Annie y Kimiko para infiltrarse en el campamento y rescatarlos y Annie recurre a A-Train  para que los ayude con su super velocidad y él se niega porque lo considera una misión suicida y él tiene que proteger a su familia, sin su apoyo ponen en marcha el plan B y recurren a The Worm (Ely Henry) para que haga un túnel y puedan rescatarlos, Annie crea una distracción permitiendo que el grupo se disperse; Homelander les tiende una trampa y casi mata a Hughie pero A-Train interviene y lo salva.El equipo logra escapar cuando A-Train es perseguido por Homlander y finalmente este es asesinado a manos de su ex líder de grupo.

Un episodio que abre muy bien esta nueva y última temporada aunque se siente más moderada que las anteriores en cuanto a su violencia, es un poco decepcionante que al personaje de A-Train le rompieran el cuello justo cuando empezaba a entender lo que es ser un héroe, un momento en el que nos hace dudar si su redención es sincera o que merecía algo peor a lo que le hizo a la novia de Hughie en el primer episodio de la primera temporada y lo que desencadena toda una serie de eventos, sin embargo,  podemos entender que ahora las cosas tengan otro giro ya que conocemos bien a los personajes principales y se atrevan a hacer cosas nuevas con ellos.

Episodio 2.

Director: Shana Stein.
Guión: Jessica Chou.

Butcher lleva al equipo a un laboratorio secreto y clandestino que ha montado junto con el Dr. Sameer Shah (Omid Abthai) a quien le mintió sobre la muerte de Victoria Neuman (Claudia Doumit) y en dónde han seguido trabajando en el virus que pueda matar a los supers definitivamente y planean probarlo en Rock-Hard (Andrew Iles) teniendo que hacerlo en su casa la que han estado vigilando previamente.

Mientras tanto, Homelander en un intento por mantener su popularidad y deshacerse de Butcher y su grupo despierta a Soldier Boy siendo este el mejor rastreador del mundo le pide que encuentre a Butcher a cambio de limpiar su nombre y ocupar un puesto en el grupo de los 7; Hughie, Butcher y Kimiko adquieren el virus del laboratorio y antes de llegar a su destino se encuentran con Soldier Boy lo que los obliga a huir mientras Butcher lo enfrenta.

En medio del enfrentamiento Soldier Boy es ayudado por los miembros de Teenage Kix, Jetstreak (Dylan Colton) y Sheline (Emma Elle Paterson), Kimiko actúa y deja inconsciente a Sheline mientras que Soldier Boy y Jetstreak persiguen a Hughie hasta la casa,  allí Frenchie libera el virus matando a Jetstreak, Rock-Hard y aparentemente Soldier Boy.

Al estar expuestos al virus experimental y al no saber de qué manera puede afectar a los seres humanos normales Frenchie le pide a Kimiko que huya para no ser afectada y ella se niega permaneciendo con ellos hasta el final: mientras los científicos en Vought llegan al lugar y se llevan el cuerpo de Soldier Boy pensando que ha muerto y repentinamente despierta.

Un episodio completo en el que vemos más planeación que acción y que toca temas que antes no habían sido desarrollados más a detalle como la religión satirizando a los evangelistas, tenemos al personaje de  Oh Father (Daveed Diggs) que es el sucesor de Ezequiel y esposo de la vicepresidenta Ashley Barret y que preside el funeral de A-Train, su final no nos deja sorprendidos y que es un punto clave para lo que viene después y que responderá a las incógnitas de si Homelander podría hacerse inmortal o que esto sirva para contraatacar el virus que podría acabar con todos ellos y qué sería de este mundo ya sin los supers.

El elenco lo conforman Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell, Colby Minifie, Susan Heyward, Valorie Curry. Daveed Diggs, Cameron Crovetti y Jeffrey Dean Morgan entre otros y que están mejor que nunca.

La música compuesta por Christopher Lennertz y Matt Bowen sigue siendo sutilmente impactante, un trabajo que está a la altura de la evolución que ha tenido la propia serie.

En conclusión, The Boys en su quinta y última temporada ha tenido un comienzo excepcional, acción desde el primer minuto en estos 2 episodios que nos dejan con ganas de seguir viendo más y especular sobre cómo terminará todo esto, un trabajo que sigue manteniéndose con una producción impecable y como una de las grandes series que tenemos hoy en día y que ha dejado su huella y perdurará por muchos años más.

The Boys temporada 5 ya está disponible en la plataforma de Amazon Prime.